花的神奇在于，简单的一朵花，随意插放在花瓶中就已经很美丽。而花艺是通过色彩、高低、大小等搭配规则或看似无规则的排列组合，将花的美的魔力更好地释放出来。

　　花艺是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

　　花艺的历史源远流长，在花艺文化的不断积淀中，形成了不同的花艺风格，简单了解这些花艺风格，对于我们接触花艺、学习花艺有很多帮助。

　　花艺的风格简单的分类可以分为东方式插花和西方式插花两种，如果再要加一种那就是现代风格插花。

　　东方花艺起源于中国，后随最初的佛教以佛前供花的形式流入日本。现在最具有代表的是中国和日本，中国叫插花，日本叫花道。

　　历史悠久曲折，未形成流派，主要学习不同花器的插花风格。其花器有碗、盘、瓶、筒、篮、缸六大类。

　　中国传统插花的花型一般是以三个主枝条作为骨架（第一主枝A、第二主枝B、第三主枝C），然后再在各个主枝的周围插辅助枝条来填补空间，最后的花型要丰满、有层次感。主要分为直立型、直上型、倾斜型、平展型、下垂型。

　　总体来说，中国插花特别注意表现植物的自然形态，模拟植物的自然生长姿势，运用花朵、叶片、枝条等花材，使线条有曲直、高低、长短、粗细、横斜、俯仰、疏密等差异，是一种不对称的均衡，从而造就各种造型的插花。中国插花讲究神韵、崇尚自然、色彩淡雅，主张清疏、注重意境、追求诗情画意。

　　日本的花道虽然由中国传入，但他们很好的传承了下来，并融入了日本文化，形成了池坊、小原流、草月流三大流派，较为系统化。

　　池坊流派的当家花型是“立华”，即“立花”，站立着的花。对形状、枝干长短、寓意表现形式、弧度等规定的死死的南宫ng28，学起来很难很难，以点出发。可以代表整个日本花道文化。

　　南宫ng28

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　　因为立花的难以学习，后来又生出立花新风体，还有生花（生长着的花）和自由花，以顺应时代的发展。

　　相比于池坊流，小原流更自然，重心偏低，有重量感。最具代表的花型是“盛华”，即盛花。以面出发布局。多以圆形浅盆为花器。

　　是日本花道中最前卫的插花流派，不受形式的约束，也不理会草木自然生长的规律，甚至采用非植物的材料，尝试各种以构成美为目的的插花造型。

　　日本花道讲究“师法自然”，造型多追求构图完美、线条流畅、抽象概括、底蕴深厚、不含匠气，突出其万法自然的意味。

　　其实， 中国和日本花艺没有明显的差异，其立意布局等大都借鉴于中国山水画、书法的构造布局技法及传统的儒家哲理，重视插花花枝的姿态及神韵，基本精神就是“天、地、人”的和谐统一。

　　东方花艺注重每一朵花的个性表情发挥，而西方花艺注重整体感觉，讲究的是配色，视觉冲击力，装饰性。

　　东方花艺讲求线条流畅，西方花艺多几何造型。比如三角形、半球形、球形、L形、倒T形、S形......

　　英国花材多取自当季花艺，玫瑰和常青藤是少不了的元素，多成半弧形和三角形，英国田园风最为受欢迎。

　　普罗旺斯的风格就跟这个城市一样，浪漫又多情，复古又迷幻。多用古朴的陶土罐瓦罐，颜色也多用蓝色和金色。

　　西方花艺各个国家相互借鉴学习，已经没有明显的界限，都突出整体的美感，注重色彩搭配，适用于礼仪用花，如聚会、婚礼、新娘手花等，也适用于家庭装扮。

　　现代风格完全凭自己的认识理解设计花型、色彩搭配，没有过多的局限，只要整体符合美学就可以，比较像抽象画派。

　　自然主义风格重新唤醒了人们对自然的追求，对原生态美的欣赏，只有自然的才是最合适的、最动人的、最具生命力的。因此自然风格花艺在当今最受人们喜爱，也容易被大众所接受。