或者搭配使其变得更加的赏心悦目，表现一种意境或宏观场面，体现自然与人以及环境的完美结合，形成花的独特语言，让观赏者解读与感悟。

　　等。花卉艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和

　　体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

　　等为主，其中，自然风格花艺设计由于其不受限制花艺、随性的特征而广受大众欢迎，而高阶架构花艺则主要应用于大型会所、高端晚宴当中。而以中式插花为代表的中国

　　关于插花艺术的起源，有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

　　之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言

　　起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说。

　　插花→民间插花这一历程发展成今日的插花。随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。

　　，渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：‘若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。’七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其

　　》也提及，所到之处，都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。

　　这是从广义的范畴来定义插花，认为插原始形式是从不使从用器皿的手持花和佩戴身（头）上的花。花是大自然赐予人类的美物，人们在

　　，戴在身上，是可以驱魔祛邪，得以平安。后逐渐展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但非因某一种宗教而起，只是人们对冥冥宇宙的不解而产生的

　　如在中国，远在佛教传入之前，民间就有用祭祀和赠花的风俗。最早的传说是《

　　立大桃人于门户，画二人象与虎、苇索以御鬼，后人皆仿之。这是公元前4000多年前的故事。

　　到春秋时期的民间诗集。在《诗经·郑风·〈溱（洧）〉》中有男女手持兰花到溱河洧水去祭祀、嬉戏的记载,临别时还互赠芍药。这种大型的

　　形式集春游、男女择偶为一体,都是以花为媒介.类似的情形,《诗经·陈风·》也有记载,如“视尔如，贻我握椒”。

　　的《楚辞·九歌》有：“瑶席兮玉，盍将把兮琼芳”。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鲜花，这不已接近插花的形式吗？《楚辞·山鬼》是以披花带绿形容山神，折花香以寄思：“披

　　《思美人》中虽是屈原借题发挥，但也说明当时的人早已有折枝花卉进行玩赏的风气。“（孽）大薄之芳兮，搴长洲之

　　，寄陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是插花艺术的起源。而这些都在佛教传入中国之前已有的。据史料记载，西汉

　　仍占统治地位，佛教的影响并不大。三国时期魏开创了清谈学的风气，学又占了统治地位。

　　影响超过了玄学。到了南北朝，佛教才大为流行。后来又消沉了一段，到隋朝时才正式盛行全国。

　　所以，插花艺术的原始形式不能说是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一种形式而已。

　　看西斯神，并已知道把花安置在有水的瓶中，使之不萎。这些都足以说明古埃及人很早就有鲜花祭祀的仪式。 此外，埃及的

　　的建筑和艺术风格都极有影响，而西方传统的古典插花正是以各种几何图形为主的大堆头形式，具有像金字塔那样的对称、均衡和

　　，可见艺术风格的一致性。所以说插花源自古埃及是有一定根据的，起码可说是西方插花艺术的发源地。

　　中国自古以来就有以花祭祖和互赠花枝（束）的风俗，而且玩赏花木的风气甚浓。据考古发现，河北

　　墓道壁画中有一方几上盛有六枝红花的圆盆，过去人们对插花意识淡薄，曾认为是

　　时庚信的一首杏花诗极其相似。诗曰：“春色方盈野，枝枝绽翠英。依稀映村坞，烂漫开山前，好折待宾客，金盘衬红琼”。

　　中国古代的文人墨客，多放荡江湖，寄情花草，与山水花草为友，他们不仅赏花，还有探花、采花的逍遥游。

　　有佳色，裛露掇其英，泛此忘忧物，远我遗世情”。采花、折枝的兴致历久不衰，如“花开堪折直须折，莫待无花空折枝”，“尘世难逢开口笑，菊花须插满头归”等等，正因中国文人有此嗜好，所以中国的插花艺术既具自然写真的风格又具浓郁的文人气息，融诗、书、画、花于一体，不拘一格，谦洒自如。这是东方插花艺术的特点，符合

　　日本插花是从中国传入的，因此也渗透着不少这种特色。此外，中国人很早就研究延长切花花材寿命的方法，对花枝插置的布局，与花器和周围环境的配合等等都早有研究，使插花成为一门独立的、系统的专学。

　　等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的

　　花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的

　　组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合

　　才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

　　对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大南宫ng28、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

　　基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓的新手法、新流行，追根究底，却仍是从传统理念发展而来的。

　　，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品

　　的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使

　　，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

　　。例如很高很直的现代花艺造形（比传统更向上行的造形）；很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

　　的处理及插作的方式，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。

　　（六）、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及

　　。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。

　　主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。

　　主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、

　　主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状

　　（如L形等），用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。

　　千景老师把日本草月流花道与欧洲花艺设计结合起来，形成了个人独具特色的艺术风格，日本

　　西方现代花艺是技法与材料的结合。相比传统花艺来说，现代花艺作品的造型、设计方式、花器搭配等更加灵活多变，可以说它在设计与创作方面有无限可能。

　　“插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

　　材料进行艺术造型的创新活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术

　　素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、

　　在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。

　　（3）对比与统一，花枝色彩的浓淡，数量的多寡，质地的厚薄，花朵的大小等，都应统筹安排。

　　（1）直立式--这是最常见的，花枝高度一般为瓶的1倍半以上，这种形式追求的是意境，讲究的是内涵；

　　（3）其他还有斜卧式、悬崖式等。牡丹虽好，还仗绿叶持。秀丽多姿的插花，需要古朴凝重的

　　艺术结合。除此之外，家庭的匙、盆、碟、碗、茶杯等也可用于插花，并可造就浓郁的生活气息。

　　尚未盛开时，用利剪剪下，若在花店，花市购买花枝，则要选择含苞欲放、新鲜水灵、没有病虫、花叶俱全的。

　　（3）是选好花瓶。花瓶要古朴、大方南宫ng28、典雅、洁净、形状、大小要和花枝成配套。为了保持平稳可在花瓶底部放几块小石头，以免头重脚轻，并作点缀。

　　（4）是注意水质。插花用水最好是天落水，如用自来水，须事先置于缸中静放三日再用，瓶水不能一劳永逸，应每日添换；晚上，可将花瓶移于室外，接受雨露滋润。

　　（5）是讲究特殊处理。如牡丹、芍药插瓶前，可把花枝基部划火柴烧焦，即可

　　（6）是设计造型。插花有原则，无定式，因此可以根据需要自由发挥。花枝可插一种或两三种，做到有神有色，搭配巧妙，摆放得体。这一方面，前人曾有这样的

　　。主要用于迎来送往和庆贺活动中。其主要造型有扇面形、三角形、圆锥形、半球形及自由式图形等。花材应选择品质优良、无刺激性、无污染，并且花期持久的种类。色彩以鲜艳明快为宜。插作时应昼避免使各花枝排成扁片或集取成团，前者呆板，后者杂乱。不管什么造型，要保持

　　上部花枝自然，下部尤其是握把部分要圆整紧密，才符合要求。因此，插作时务必使每一花枝都按“以右压左”的方式重叠在手中，各枝相交在一点上，呈自右向左转的螺旋状的轴，然后用绳绑扎交点处。这样，花束造型不易走样。

　　、倒垂形以及各种自由式图形。国内仅有圆形和倒垂形两种。花材选用要求更精致、常用月季、百合、

　　新娘拜花的造型、配色以及包装彩带等，都应当与新娘的体形、脸形、气质、服饰等协调一致。譬如身材修长的新娘，应选用圆形捧花；身材较矮胖者，宜选倒垂形捧花；端庄文静的新娘宜选圆形或倒垂形捧花；外向活泼的新娘宜选用自由式造型的花束。花色都应与婚纱礼服相协调，不宜多用

　　和彩带十分重要，如同好花必有绿叶扶一样。国外对此制作考究，多为印花透明包装纸或罩以透明塑料袋等。

　　与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮，一瓶好的花摆在家具卖场，也能为家具添色不少。

　　的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行

　　现代流行的设计风格，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、

　　的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

　　和蓝色；黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种

　　∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美、优雅的印象。比如浅粉红色系、

　　色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型

　　南宫ng28

　　∶将黄色、橘黄色、红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色、紫色、蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。

　　120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

　　噢！如果你是一位甜美可爱的小新娘，那么造型小巧可爱的球形捧花就跟你很速配呢！球形捧花通常是采用

　　椭圆形花束是常见的新娘捧花造型，最能烘托出新娘高雅的气质，而且椭圆形捧花搭配性强，像公主式的蓬裙婚纱，或是拖尾式的

　　，都有不错的效果呈现。在花材的选择上，椭圆形捧花则常采用高雅的花材，让整个花束的感觉更有质感。

　　用花朵编织而成的环形捧花，在造型上是相当多变的，如果新娘喜欢喜气洋洋的感觉，可以选用色彩艳丽的

　　的花材相互搭配，随即营造出清新自然的感觉。对了！环形捧花除了圆形之外，心形的造型捧花也很可爱。

　　很简单，以一条美美的丝带绑在花束的末端，造型简单大方。在花材的选择上以素雅为主，捧花的样式也很美丽，因此非常适合崇尚自然的新娘。

　　。由于手臂式捧花容易营造出华丽的感觉，所以适合搭配时装款设计的婚纱礼服。

　　小圆捧花给人一种甜蜜的感觉，可爱的半圆造型，衬托出新娘的娇羞与甜美，在花材的搭配上，你可以选择不同颜色花朵制造

　　想像一下高挂在天空中的月亮，摇身一变成为新娘手中的弯月形捧花，是不是很浪漫呢？由于弯月形捧花的圆弧造型，上面缀以

　　、玫瑰、百合等花朵，其花束造型典雅，所以非常适合一般的传统婚礼，当新嫁娘手握弯月形捧花，幸福之情溢于言表。

　　瀑布形捧花，顾名思义花束的造型犹如瀑布一般，由上往下呈自然垂缀效果。瀑布形捧花感觉比较高贵典雅，所以通常会选择质感较佳的

　　。一般新娘都会将瀑布形捧花置于腰腹之间，因此建议新娘不妨搭配穿着长摆婚纱礼服。

　　1288.11亿元，比2012年的1207.71亿元上扬6.66%。中国花艺行业日新月异的变化已经着实惊诧了业内外人士，

　　递增，预计到2018年，国内花卉行业销售总额将达到2881.44亿元，面对如此一大份前景蛋糕，似乎没多少人能按捺住不动心，尤其是已经磨刀霍霍的一大片花艺师们。