花艺插花艺术是人们表现自然的生命、展示自然的魅力以及人的内心世界对自然、人生、艺术和社会生活体悟的媒介，是人们借助于自然界的花草作为修身养性、陶冶情操、美化生活的一种方式。

　　关于插花艺术的起源，目前有几种说法，并不统一，是有待继续查证和探讨的问题。

　　在人类文化发历史长河中，插花艺术虽然源远流长，但由于它的创作和欣赏都属即时性的，在摄影和录像等技术发明之前，只是短暂的艺术表现，所以传世作品极少，对其始源的考证，只能借助于地下出土文物或各类史料支言片语的记载。加之过去极少有人进行考证，故今天要得出确切的结论是有困难的。这里只把几种有关起源的论说作一简介，以供参考。目前，关于插花艺术起源的论述有两个方面，一是从插花艺术的原始形式来说，另一方面是从插花艺术的起源地来说花艺。

　　(一)、源自佛教供花这是目前较流行的说法。根据有两点，一是来自日本插花界的观点，二是从佛经中论证。

　　1、日本插花界认为，日本的插花艺术是从佛前供花发展而来，经过供花宫庭插花民间插花这一历程发展成今日的插花。随着日本插花艺术的发展，许多人士都前往日本学习插花，因此把日本插花的起源推而广之，流传着插花源于佛教供花的起源论说。

　　2、从史书和佛经中引证。目前许多书籍都引用《南史》中关于盘花的段节，认为是最早的记载《南史》的南朝齐武帝诸子中，有关晋安王子懋：“年七岁时，母阮媛尝病危，请僧行道，有献莲华供佛者，众僧以铜罂盛水，渍其茎，欲华不萎。子懋流涕礼佛曰：若使阿姨因此和胜，愿诸佛令华竞斋不萎。七日斋毕，华更鲜红，视罂中稍有根须，当世称其孝感。“这段莲花供佛的记载，被人认为是插花源于佛教胡文证。

　　3、另外，佛经中也确有供花的条文。佛经和《魏书》中都有“花供养”的记载。《修行本起经》讲述了一段佛教始祖释迦牟尼成佛时与花有关的故事。《魏书释老志》中有：“佛既谢世，香木焚尸，灵骨分碎称为舍利。弟子收奉，置之宝瓶，竭香、华、致敬意。”东晋僧人法显著《佛国记》也提及，所到之处，都有以花供养者。花供养是佛教六种供养中的第一位可见佛教供花是非常注重的。佛教供花主要有三种形式：皿花、拈花和散花。

　　(二)、源于民间风俗这是从广义的范畴来定义插花，认为插原始形式是从不使从用器皿的手持花和佩戴身(头)上的花。花是大自然赐予人类的美物，人们在生产活动中很早就与花为伴。花使人产生信赖、安慰的感受，能互相沟通，人们把花(叶)作为护身符，戴在身上，是可以驱魔祛邪，得以平安。后逐渐展为一种装饰，表现自己的美丽迷人，互相赠送以示爱慕和思念。这是一种自发的行为，虽然其中渗有一些迷信色彩，但非因某一种宗教而起，只是人们对冥冥宇宙的不解而产生的心理反应。如在中国，远在佛教传入之前，民间就有用祭祀和赠花的风俗。最早的传说是《山海经》称：东海之度朔山，神萘和郁垒捉鬼的故事。黄帝立大桃人于门户，画二人象与虎、苇索以御鬼，后人皆仿之。这是公元前4000多年前的故事。《诗经》是记载公元前470年以前商周到春秋时期的民间诗集。在《诗经郑风〈溱(洧)〉》中有男女手持兰花到溱河洧水去祭祀、嬉戏的记载,临别时还互赠芍药。这种大型的宗教活动形式集春游、男女择偶为一体,都是以花为媒介.类似的情形,《诗经陈风》也有记载,如“视尔如，贻我握椒”。意即我看你像锦葵花般美丽，你就送我一把香花椒。这些都可视为插花(广义)的一种原始形式。稍后，屈原的《楚辞九歌》有：“瑶席兮玉，盍将把兮琼芳”。盍是合之意，即指在神座前放置成束的鲜花，这不已接近插花的形式吗?!《楚辞山鬼》是以披花带绿形容山神，折花香以寄思：“披石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思”。《思美人》中虽是屈原借题发挥，但也说明当时的人早已有折枝花卉进行玩赏的风气。“(孽)大薄之芳兮，搴长洲之宿莽，吾不及古人兮，吾谁与玩此芳草”。又如晋人陆凯的梅花诗：“折花逢驿使，寄陇头人，江南无所有，聊赠一枝春”。将友人相赠的花枝，插于盛水器皿中，这是顺理成章的事，这正是插花艺术的起源。而这些都在佛教传入中国之前已有的。佛教传入中国较晚，据史料记载，西汉张骞出使西域，始闻有浮屠之教(即佛屠)，至东汉，天竺僧人迦叶摩腾和竺法应汉使者的邀请(公元)67年来到洛阳，明帝为他们建筑了白马寺，请他们翻译经典，才开始了佛教在中国的传播。而当时，儒家学说仍占统治地位，佛教的影响并不大。三国时期魏开创了清谈学的风气，学又占了统治地统治地位。西晋佛教依附学，还不能独立发展。东晋，佛教的社会地位影响超过了玄学。到了南北朝，佛教才大为流行。后来又消沉了一段，到隋朝时才正式盛行全国。所以，插花艺术的原始形式不能说是源自佛教供花，佛教供花只是插花中一种形式而已。

　　包含较多的因素，如花枝的大小、色彩、插花的目的、空间环境等，都要相互调和。插花只选一种花卉，性质上是容易调和的。选用2种以上花卉时，应以一种为主，其他起陪衬点缀作用，在花枝高度和数量上也要有主次之分。围绕插花目的而言，喜庆的插花表现热情洋溢的气氛，选用红、黄、橙色的暖色花朵为主色调，适当配以白色，衬以绿色，使色差对比强烈、醒目、宁静的插花则选用蓝、紫色的冷色花朵为基调组插。

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　　组插时花枝的高低、曲直、横斜变化、花朵大小、开放程度，色彩的差异等都富含变化，即是韵律所在。当然，变化且要符合客观规律才能有真实感，也要符合艺术构图的要求才会有美感。用于插花的3类花枝，即主枝、副主枝、陪衬枝，其中以主枝占主体地位，在构图中位置最高可独居中心;其次是副枝，起烘托主枝的作用;陪衬枝常用青枝绿叶插成婆娑状，位置最低，空缺处由它布满。有的插花作品只要主枝陪衬枝两类，也可形成完整的构图和意境。

　　对称是最简单的均衡，插花时花枝高度、数量、排列，要高低错落、疏密有致、大小得当，形成对称或不对称但处于动态平衡状态。影响均衡的是“轻”与“重”，习惯上色彩深暗或浓艳、体积大、数量大、姿态繁、质地厚实等，都给人以“重”的感觉。反之，色彩淡、形态纤细、体积小、数量少、质地柔软则给人“轻”的感觉。主枝花朵应占据中心位置，防止出现头重脚轻，杂乱无章，做到端庄、得体，才可表达主题。

　　基于人类喜欢求新求变的性格，有创意的花艺家，就会不断地追求新的设计手法，来带动新的流行风潮，而所谓

　　(一)、现代花艺的计原则之一，是要有很清楚又能下定义的轮廓，使用简洁的素材，表现单纯的线条，使作品造形干净俐落，让观赏者感受到线条的力感与美感。

　　(二)、空间是现代花艺造形的主要特性，占相当的比例，传统花艺设计没有所谓的空间造形。刻意的设计，使花材的插作产生空间与律动。

　　(三)、强烈的对比，可以使作品蜕变，成为令人拍案的好作品。因为当设计技巧单纯且使用的花材数量偏少时，就必须仰赖色彩、质感、形式等强烈的对比，来表现作品的设计感。

　　(四)、突破传统花艺设计的比例、尺寸规矩，以夸张的手法做为设计理念。例如很高很直的现代花艺造形(比传统更向上行的造形);很独特的花器上，插作少许的花朵，以凸现花器的年代或质感。

　　(五)、花材的处理及插作的方式南宫ng28，比传统更具有跳动性，传统花艺设计的焦点通常在作品下，现代的花艺设计就应该尽量避免，使观赏者的视觉受到提醒刺激。

　　(六)、虽然设计的过程充满挑战与不确定，但是，完成的作品必须达到其要求效果，以及整体性的和谐，从传统出发走入现代。

　　要求花多，形状整齐，结构紧凑，丰满。可插成各种几何图形，如球状、椭圆形、倒T形、塔形、三角形。插这种类型的花，要求大小适中，花形整齐，结构紧凑，造型丰满，表现雍容华贵、端庄典雅风格，具有热烈奔放和喜悦、欢庆的气氛。

　　主要花枝在容器中，向两侧横向平伸或横向微倾插入，两侧花枝可等长对称，也可不等长对称。

　　主要花枝向下悬垂插入容器中，犹如悬崖、峭壁或瀑布一泻千里之势，更具生命和动态之美，也似轻纱飘柔、柳丝摇曳，具有柔美、优雅之态，许多具有细柔枝条及蔓生、半蔓生植物都宜用这种形式，如柳条、连翘、迎春、绣线菊、长春藤等

　　主要将花枝向外倾斜插入容器中，表现一种动态美感，比较活泼生动，宜多选用线状花材并具自然弯曲或倾斜生长的枝条，如杜鹃、山茶、梅花等许多木本花枝都适合插成此类型。

　　该组合图形(如L形等)，用花相对少些，选用花材面广，疏密有致，以表现植物自然生长的线条美、姿态美、颜色美，搭配艳丽、别致、生动、活泼。

　　“插花”即指将剪切下来的植物之枝、叶、花、果作为素材，经过一定的技术(修剪、整枝、弯曲等)和艺术

　　(构思、造型设色等)加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。

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　　“花艺”就是广义的插花。更确切地讲，就是用剪切下来的各种花材和其他装饰性材料进行艺术造型的创伤活动，也可称为切花艺术造型。因此，它与插花艺术的创作原理和艺术表现手法基本相同。

　　(1)、插花必须是插在容器中，而“花艺”可用也可不用容器，可以吊挂在壁面上，或直接插制在台面上。

　　(2)、插花必须以植物材料为素材，而“花艺”除用植物材料外，还可用许多非植物的装饰性材料，如金属的、玻璃的、塑料的、棉绸织品等。

　　(3)、“花艺”创作在选材、构思、造型等方面，都比插花更加广泛自由，尤其在一些大型展览和比赛场合，它被广泛应用，造型趋于大型化，很有气势，这是插花无法与之相比的。

　　花卉能不能使居住的空间更出色，更有生气，在于选材和它经过修饰后所呈现的姿态。所以在选购花材之前，需要考虑两件事，第一是花与空间的协调性，花卉的色彩和姿态必需和空间取得协调，让人看得舒服;第二是必需使花卉与居住的人产生关联，让家庭成员感到温馨、充满生气勃勃的祥和气氛。

　　要使空间显得高雅，可以选择白色或黄色的花卉;在过年或喜庆节日中，则可以选择带有红橘色的花卉。这些色彩本身都不会干扰空间。

　　所有的空间都应该有一个视觉重点，客厅应选择沙发一角为最重要的视觉角落。可以摆放一个缸状花瓶，适合的花卉有连翘、叶牡丹、金百合、爱丽佳、球果等花期长、又具有吉祥意味的植物为花材。在设计上花卉应呈现出直上形，以营造出素雅朴拙及生气勃勃的客厅面貌。

　　客厅毕竟是休闲的场所，嫩黄色的法国小菊因本身姿态柔软，颇能呈现浪漫的气质。适合插在锥形砖红色容器中，缩口的外形使小菊呈现向外散开的特征，而且空气不易进入、水也不容易发臭;柔和的黄色在跃动的阳光照耀下，能将客厅烘托得十分高雅。

　　家具与花艺，有如红花与绿叶般密不可分，只有绿叶的衬托，红花才越发的漂亮，一瓶好的花摆在家具卖场，也

　　随着欧美风格的盛行，人们的生活越来越趋向于国际化。花艺设计紧紧抓住这一趋势，紧跟时代潮流，设计相吻花艺的设计风格与现代流行家具设计永远是分不开的，它们相辅相成，密不可分。花艺的设计风格取源于欧美现代流行的设计风格，像巴洛克，露丝佳等等，放在居室的任何一个角落，都能表现出它的高贵与典雅。与复古的家具放在一起，更能表现出法国的浪漫、英格兰的绅士、意大利的激情、美国的自由奔放、西班牙的热情、日耳曼的严谨等各种设计风格的特点。花艺与家具的合理布置总会给人们生活带来一份色彩，让原来空荡的环境多一份生机。

　　(1)、类似色∶使用同色系的深浅度不同花材进行搭配。比如，白色、粉、红色搭配、白色、奶黄色、橘红色

　　搭配、白色、淡蓝色、紫色这样的搭配形成一个色彩层次，给人带来柔和的印象。

　　(2)、相反色(互补色)：比如黄色和紫色、红色和绿色、橘黄和蓝色、黄绿色和红紫色的组合表现的是一种非常鲜艳的华丽印象。但是在使用花材时要注意其中的一种色彩要少一些，巧妙地保持2个色彩的平衡以达到一种立体感。

　　(3)、类似色调∶各种浅色的同色系花材搭配在一起,给人一种优美、优雅的印象。比如浅粉红色系、奶油色系、橙红系的同色系使用。但是，为了防止色彩的模糊而消弱视觉点，加一些大型花材或绿叶来增强效果。另外还要注意造型、材质的对比不可强烈。

　　(4)、近似补色∶将黄色、橘黄色、红色等类似色与相反色的蓝色组合、红色、紫色、蓝色与绿色组合，众多色彩充满个性，同时也给人一种华丽、华贵的感觉。但是，必须注意的是相反色花材的用量一定要控制。

　　(5)、原色：红色、黄色、蓝色三原色的组合。色环120度内的配色。艳丽、华贵的印象。因为所有色彩都很强烈，亮度最高的黄色要尽量控制。

　　一场属于你的婚礼，当然也要搭配一束属于你的花束噢!如果你是一位甜美可爱的小新娘，那么造型小巧可爱的

　　球形捧花就跟你很速配呢!球形捧花通常是采用郁金香、非洲菊、玫瑰等平面型花材，所以在花色上较为鲜艳，尤其是小新娘带着它一同出席下午茶式的婚宴派对，是再适合也不过了!

　　椭圆形花束是常见的新娘捧花造型，最能烘托出新娘高雅的气质，而且椭圆形捧花搭配性强，像公主式的蓬裙婚纱，或是拖尾式的婚纱礼服，都有不错的效果呈现。在花材的选择上，椭圆形捧花则常采用高雅的花材，让整个花束的感觉更有质感。

　　用花朵编织而成的环形捧花，在造型上是相当多变的，如果新娘喜欢喜气洋洋的感觉，可以选用色彩艳丽的花材，倘若新娘对自然风格的花环感兴趣，则可以运用白、绿双色的花材相互搭配，随即营造出清新自然的感觉。对了!环形捧花除了圆形之外，心形的造型捧花也很可爱呢!

　　握式捧花在一般婚礼上不太常见，其花束设计很简单，以一条美美的丝带绑在花束的末端，造型简单大方。在花材的选择上以素雅为主，捧花的样式也很美丽，因此非常适合崇尚自然的新娘噢!

　　手臂式捧花比握式捧花长，其花束末端也会系上一条丝带装饰，常见的花材为郁金香、百合和海芋。由于手臂式捧花容易营造出华丽的感觉，所以适合搭配时装款设计的婚纱礼服，想成为高雅有气质的新娘吗?建议你不妨参考看看!

　　小圆捧花给人一种甜蜜的感觉，可爱的半圆造型，衬托出新娘的娇羞与甜美，在花材的搭配上，你可以选择不同颜色花朵制造渐层的视觉效果。小圆捧花除了外型可爱讨喜外，在婚纱礼服的搭配性也很强，任何款式设计的婚纱礼服都很适合!

　　想像一下高挂在天空中的月亮，摇身一变成为新娘手中的弯月形捧花，是不是很浪漫呢?由于弯月形捧花的圆弧造型，上面缀以兰花、玫瑰、百合等花朵，其花束造型典雅，所以非常适合一般的传统婚礼，当新嫁娘手握弯月形捧花，幸福之情溢于言表!

　　瀑布形捧花，顾名思义花束的造型犹如瀑布一般，由上往下呈自然垂缀效果。瀑布形捧花感觉比较高贵典雅，所以通常会选择质感较佳的花材。一般新娘都会将瀑布形捧花置于腰腹之间，因此建议新娘不妨搭配穿着长摆婚纱礼服，你将是婚礼中最美丽的新娘噢!