春节过完，春天就真的不远了。风又会如期敲开大地的沉睡之门，唤醒那些郁郁葱葱的春意。

　　明知道春天终究会来，但心总是按捺不住。人们对春的期待，是对松软土地的想念，也有对馨香花朵的向往。不得不说，春天真的太适合搞花艺了！

　　那你一定要看看俄罗斯花艺师Olga Sharova的作品。她不仅是FD花艺学校的校长，还是俄罗斯《花卉》杂志的撰稿人。通过学习她的作品，你一定可以在这个春天，从万千花艺师中打破常规，脱颖而出！

　　春天，万物复苏的季节。斑斓的颜色一夜间染在了大地上南宫ng28。百花齐放，且芳香四溢。

　　表达春天，最简单也是最直接的方式就是让春的颜色从作品中流动出来。通过色彩力量，引起对于“春”的感知。提升作品的色彩层次，突出春意。

　　例如上图中的花艺作品，运用高饱和度的黄色和紫色进行对比搭配，冷暖的走向拉伸了作品空间维度，错落随意的色彩着力点，迎合了春天万物生长的状态。

　　或者也可以选择淡粉与浅绿进行组合，起到舒缓柔和视觉的效果，让人第一眼就有被治愈的感官体验。有一点需要注意，色彩不仅是一种视觉的、感性的直觉形式，它还包含了人文象征、文化理念。

　　在不同文化下，同一颜色也有着不同的含义。例如绿色在西方文化中代表着环保和自然生长，而在拉丁美洲它却代表了死亡。所以拉丁美洲的花艺师并不会利用绿色去表达春天。

　　人们常常会基于自己积累的经验而感知物体的重量。就像是一斤铁和一斤棉花到底哪个重这类问题。因此，根据视觉重量的原理，想要表达春天，花艺师可以选择那些轻盈、柔和、明亮温暖的材料去装饰花束，增强作品的毛绒质感，与温柔的春天互相映衬。南宫ng28

　　视觉上的体积和色彩都不能代表质感。人必须通过触摸才能感知质感，所以质感是最能调动感官的方式。表现质感，让人“感同身受”，从而赋予这个作品某种意义。质感从这个层面来说，就是表达作品情绪最好的途径。

　　利用铁丝南宫ng28、钢草等辅材，打造一个通透的半封闭空间，并填充色彩丰富的花束。比起普通的螺旋式花束，这样的设计反而使花束主体视觉更加突出，并产生一种春意迫不及待迸发出来的意境。

　　好的架构不仅能帮花材实现其自身无法呈现的姿态，更可以增强作品内部的张力与层次。对应不同的艺术表达需求，即使是同一个花束都可以通过不同的架构，产生性质完全不同的观感。

　　架构花艺不受材质、空间的限制，构图上更加自由，可以有更多的艺术表达。结合架构，春意就可以从花材延伸出去，使作品拥有更多的可塑性。例如将具有生命象征的蛋与花枝嫁接在一起花艺，描绘出万物相生的轨迹，多维度的突显生命的强大之力。

　　Olga 的创意实在是令人赞叹。无论是家庭派对还是花艺作品，她都能将其“点化”成一件艺术佳作。Olga曾参加众多国际比赛和展览并屡获大奖：2016年莫斯科花艺杯亚军，2019年俄罗斯花艺杯季军，以及在国际比赛“2018花艺师”（意大利）中获得银牌，“国际花园节2019”（日本）夺得金奖。

　　她最初在莫斯科国立工程生态大学学习环境工程师专业，毕业后去了花艺和景观设计学校，自此开始专业学习花艺。这也是她花艺创作极具特色的原因之一。

　　此外，她还学习了服装和艺术史、生物学和植物学的知识。希望通过学习不同的事物，可以将花艺运用于不同场合，即使相隔万里也能通过鲜花传递情感。