南宫ng28南宫ng28南宫ng28舒曼的歌曲通常采用各式各样的手段来表现艺术，他经常将重点放在细微感情及对大自然美好风光的内在心理展开形容，其中的优秀作品《莲花》，具有独特的美，既沧桑又悲凉，完美的体现作者别具一格的艺术感、观察力、天才的创作思维还有高超的唱歌水平及艺术水准。

　　舒曼，19世纪上半叶伟大的作曲家、钢琴家、音乐评论家、名誉响彻德国音乐史，乃至世界音乐史。他的一生创作出很多动人的声乐作品。1840年，舒曼迎来了创作生涯中最为辉煌的阶段，在这期间，他创作出《春夜》、《月夜》、《英雄颂》、《妇人之恋》及《莲花》等等。其中《莲花》这首歌，是他众多声乐作品中最为璀璨的一朵鲜花。

　　他的《莲花》这首声乐作品，作词来自亨利希・海涅，与他同时期的德国著名革命民主主义诗人及伟大的政治学家。词中塑造出一个柔美圣洁、楚楚动人的少女艺术形象。诗词饱含情感、在诗词界被称为佳作，同时也从深处感动了舒曼年轻细腻的创作思维。而同时也是舒曼的加入，《莲花》这一优秀的诗文作品热度更上一层楼，从此广为流传。在德国掀起一片热潮，成为德国人甚至国际上各国人民深深喜爱的声乐作品。甚至被用作声乐主修基础歌曲在各国音乐教学中，活着演唱家作为独唱在各种音乐会上演出。

　　1、旋律音调方面。《莲花》这首声乐作品中，歌词出自海涅的诗，描绘出栩栩如生的图画，而歌曲旋律与诗文的完美结合，使声乐作品具有很强的诗意艺术性。而在音调方面，歌曲开头部分平稳缓慢、安静忧郁，平缓进行着，当到某一句感彩转变叫浓烈时，突然转调，将歌曲的高潮体现的淋漓极致，给听歌者营造良好的欣赏艺术的氛围。

　　当歌词与曲调互相呼应，巧妙对应；当多变的曲调节奏与文学内涵精准的协调，艺术的创作境界被无限放大。用旋律表达作品中的诗意、用音调节奏自如体现作品的主题。这也是舒曼艺术歌曲审美中的重视之处。在他的生活和创作当中，对人物心底深处的微小细节变化描写，让作品富有抒情意义。

　　2、舒曼个人选择。舒曼对情感与心理的重点表达，更加细致的将作品表达出来。继承了舒伯特的钢琴表现手法部分，将歌声与琴声紧密的结合。使作品意境深远，主题分明，塑造的形象更为完美。选词基本在海涅、歌德、莎士比亚等著名诗人的名作中。运用简练的手法、细腻的笔感去表现去勾勒艺术形象。

　　《莲花》作为众多优秀作品其中的佼佼者，其平稳柔美的旋律、朴实低调的钢琴乐都恰如其分。对人物刻画的生动形象、从中反应线、从曲式方面看。这首声乐作品是单二部曲式，分为A、B两段，前段A部分，平稳忧郁低调的形式进入，到了B段时，直接反转为鲜艳明亮的节奏。两段形成一个对比。最后的句子进行了重复，以达到对音乐主旨的突出作用。

　　4、作品内容方面。《莲花》意在表达一份爱情想要开出幸福的花朵过程要遇到多少艰难阻碍。也是舒曼本人实际爱情的写照，因为他心目中的女神克拉拉就像海涅笔下的少女人物形象一样。诗文不但对海涅的情感是种表达，更是舒曼浪漫主义情怀的体现。

　　于是这首本就已经独树一帜的伟大诗文，经过舒曼创新艺术的处理加工后，成为广为流传的世界名曲，保持自身价值直到今天依然站在高处。

　　歌唱的艺术源于听觉，其中蕴含的情感与感染吸引力都需要靠歌唱来表达，将词曲从纸上变成实际的声音是一个再生艺术的过程。一首优秀的声乐作品的经典，不只是音符和文字符号的体现形式足以表达的，更需要歌者用歌唱来赋予其血肉的鲜活。所以在歌唱过程中，对艺术的处理也就显得极为重要。

　　所谓艺术处理，即是在歌曲本身真实感情的基础上，加入自己对其的全面性想法，包括各方面问题比如速度节奏、音量力度、音色音调等。根据歌曲的总体框架、曲式及旋律的发展，明确整支曲子的层次感，不能为所欲为、天马行空的想象。在歌唱过程中，把握艺术的具体性，区分好变化性的高低分水岭。有辅助有突出，有强有弱。不同感情与轻重的句子词组，根据强调性调节情绪，多付出努力，尽可能找到最适合声乐作品的歌唱方法，将艺术处理到位。

　　对于这首《莲花》，声乐老师在教导学生时，要注意使用标准的美声方式，叙述事情的语调，寄情于景，缓缓表现出来。多用暗淡有遮掩性的音色，保持动态流动性一字一句进行练习。尽量不用太过放开的外向音。时刻记得音量不宜过大，歌唱方式忧郁婉转。学生在练习过程中，心里情感及情绪要稳。每句每字都要经过细心的琢磨与加工，将艺术的意义从内心深处爆发而出。在学生勤奋练习的同时，声乐老师对其的耐心教导，多多帮助也很重要。

　　当B段走向整首乐曲高潮时，要注意转变歌唱的风格，变得奔放热烈一些，这样与前段低调婉转相对比，也是强化音乐主旨的一种方式。找到作品中比较难以体会理解和演唱的句子，多练多唱，认真体会其中的情感，尝试找出其中的共鸣之处，寻找技巧，以达到表现出此声乐作品效果的目的为佳。

　　完美的艺术处理，对于一首优秀的作品来讲是很重要的，这样既能彻底表达出作品本身的含义，更是对作品价值的一个提升方式。

　　结束语：在对《莲花》这一声乐作品及其作者的深入赏析后，结合歌唱艺术处理的作用与具体方式，阐述了音乐价值的保持与提升。希望在通过对文章的阅读后，可以使相关人员了解到有关知识。

　　国画作为中国的一种独立的艺术形式，有着自己明显的与其他艺术形式不一样的地方。主要表现在其艺术手法、艺术分科、构图、用笔、用墨、敷色等多个方面。传统的国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

　　通过欣赏教学，能够让学生根据中国画的特点学会简单的甄别。比如，在人教版第五册第十课《童年》一课中，教材安排了中国画作品《翻身奴隶的儿女》和《瑞阳婴戏图》、年画作品《欢天喜地》、油画作品《战斗中成长》、摄影作品《金色童年》以及雕塑作品《冬天的阳光》等，这是一课融美术知识、德育、态度情感于一体的欣赏课。教学中，通过对比分析中国画《翻身奴隶的儿女》表现的材料、形式、内容等特点，来介绍中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的神韵，并能让学生在对比中体会，从而感受中国画独特的艺术魅力，提高学生对中国画学习的兴趣。

　　教师在教学中要向学生介绍中国画欣赏的基本步骤。第一步，解题。让学生从了解中国画的结构入手，对中国画的题诗、落款、画面内容及创作意图所共同营造的画面意境所产生的美感和情趣有一定的感知，了解传统国画作品中诗、书、画、印之间的相映生辉。第二步，了解作者。了解作者创作艺术作品的时代背景、身世、影响力及其他代表作品，从而了解作者的文化修养和底蕴内涵。第三步，进一步欣赏画作意境的表达。从分析画作的构图、色彩、笔墨的基本概念入手，了解画作创作的过程和意境的表现。第四步，艺术特色。结合画作的背景和作者的表现风格来分析作品，找到其表现特点和艺术感染力。

　　中国画的艺术特色，从了解中国画技法包括工笔和写意的形式开始，写意又分大写意、小写意等，画科又可分为人物、山水、花鸟、蔬果等。一般来说，工笔的、写实的作品就容易欣赏，因为它是具体、真实的，看得懂。但如果是粗放的、写意的作品，尤其是水墨写意难看得懂的作品，就需要教师正确的引导，找到美术创作同的元素，比如线条、墨色、构图和形式感方面等等，让学生充分感受到画作的美感以及似与非似之间所形成的丰富的想象空间，并让他们从欣赏中获得某种启迪、教育和艺术享受。

　　教师可根据教学要求，通过提问和谈话、小组讨论等方法阐明作品的主题思想、分析艺术特色、启发学生思维。

　　如，欣赏北宋画家王希孟的《千里江山图》，这是古代绘画中最杰出的作品之一。教师可先让学生欣赏后再简单谈谈对这幅画的感觉。谈过后教师再向学生介绍此画的艺术特色：画家运用散点透视的构图方法和工整细丽的青绿画法，描绘出大自然的雄伟壮丽，抒发了对祖国山河的深厚感情，教师再提问什么是青绿山水，学生讨论后教师再简介青绿山水的特色。谈话过后，再通过教师介绍，学生的欣赏、评述，可使学生对中国画形式特色、思想有所认识，开阔眼界，增长知识，陶冶情操，从而培养学生感受美、鉴赏美的能力。

　　一幅好的国画作品必定包含作者内在的情感和艺术美的升华。如，我们在给学生欣赏表现梅花的作品时，要向学生介绍梅花的特性和特征及它包含和表达的意义：梅花属冬季花卉，冬末春初开花，为春天的象征。她预示着严冬即将过去，春天的万物复苏、百卉争艳的局面即将到来，因此梅花有“春息”“春讯”“报春”之称。梅花具有傲雪耐寒的品格、清雅素艳的风韵。人们在赏梅、咏梅、画梅的过程中，还按照自己的理想和愿望，采用象征、比喻的手法，赋予它某种美好的吉祥意义，并与其他植物相组合，如“松、竹、梅，岁寒三友”，“梅、兰、竹、菊四君子”等，成为借物抒情的好题材。通过对梅花精神的理解，梅花不畏严寒、不怕风雪的“美的性格”感染了学生。让学生在欣赏中提升自己的品格，从而更加了解中国画的独特风格。

　　除通过上述几个方面进行国画欣赏外，我们还可以通过不同形式和方法，进行多样化类别欣赏。

　　教学可选择各种专题，如《中国花鸟画欣赏》《中国山水画欣赏》等。采用专题欣赏的形式可以选择较多的作品，但要有重点，使重点分析和一般欣赏相结合，着重欣赏中国画中不同风格作品所带来的艺术表现力，拓宽学生的眼界，让学生更加认识到祖国传统艺术的博大精深。

　　可选择古今的著名作品，如《清明上河图》《历代名画录》《开国大典》等等，通过课前预习、资料准备和课堂讲授的方法，使小学生初步接触这些艺术珍品。教师不但要介绍作者和创作的时代背景，阐述作品内容和形式，还要着重讲解它们的艺术成就和价值。有些内容，教师也可以编成故事，使学生更容易接受。此外，教师还可结合课堂教学内容欣赏或称随堂欣赏或课间欣赏，就是在进行创作、写生、临摹等教学时，插入有关作品进行欣赏，让学生心有所向，提升作画信心，帮助学生更好地理解教学内容，提升学习效果。

　　（1）阅读画册，或指定几幅作品（可把作品陈列在橱窗画廊里或教室的墙上），让学生在课余时间进行欣赏和自由讨论。上课时，教师可以抽出一些时间，让学生谈欣赏体会，由教师进行欣赏辅导。

　　（2）参观国画作品展。对参观活动要有具体计划和安排，要制订明确的目标；观赏国画作品展前，要事先充分准备，教师也可以事先提出问题，让学生在欣赏作品时进行思考，回来后组织漫谈、讨论参观后的收获，再由教师小结观后感。

　　儿童对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

　　小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

　　1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

　　2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

　　3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

　　4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

　　5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

　　1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

　　2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

　　3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

　　根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

　　专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

　　进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

　　随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。又如：为了使低年级学生能在蜡笔的涂色中提高色彩能力，可引导学生对素描知识的加深而出示一些合理范画，这就是随掌欣赏的教学过程。

　　小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

　　1.强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

　　2.儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其它。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

　　3.儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强南宫ng28，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

　　4.儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。

　　5.为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

　　1.小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》、《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》、《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空，等等。五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

　　2.中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》、《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。如第六册的欣赏内容是工艺作品刺绣、竹编的欣赏，第八册的教学内容就安排了“挑花”、“竹编”手工课。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

　　3.高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

　　根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：

　　1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。进行专题欣赏教学，教师在教学过程中可采用谈话法、讨论法、伴音、放录音、幻灯等手段调节学生的有意注意和无意注意，可采取分析一幅作品后及时提出问题，让学生思考。要启发儿童观察分析，鼓励他们踊跃发言，各抒己见，积极讨论。

　　玉器凝聚我国传统文化，意蕴智慧，同时具有神秘、通灵、纯粹、富贵、圣洁等多种含义，已经成为我国特有的文化。发展初期，玉器是人们生活中的简单装饰品，接着逐渐成为礼仪、宗教等用品，接着发展为佩戴品，最后发展为如今的收藏品。[1]这个演变过程完全反应各个阶段的社会情况，同时也反映人们审美观点变化，贯穿在文化、宗教等方面，具有浓厚的民族特色。现阶段，玉器成为重要的收藏品，具有较高的投资价值。通常情况下，收藏者评价具体某一玉器收藏价值包括如下方面：稀缺性、知名度、题材、材质、工艺、佩戴效果等。本文首先选取玉器收藏的具体优势，然后从雕刻工艺角度分析各种不同玉器的收藏价值，旨在分享收藏经验。[2]

　　研究表明，玉石是不可再生的。由于长时间开采，导致大量玉石种类消失，进而致使玉石原料价格不断上涨。与此同时，玉石加工支付费用也不断增加，这也造成玉器价格飙升。正是由于玉器价格不断上涨，因此很多投资者看到其投资价值，进而欲将其进行收藏，待其价格上涨，从中获利。这样一来，玉器的需求量也显著增加，同时也导致其价格上涨。

　　由于玉器极易鉴定，进而降低购买劣质产品的风险，主要体现在以下几点。一是品种方面。虽然玉石具有多种类型，而且很多都极易出现混淆情况。倘若缺乏相关鉴别经验，则收藏者可将其送至专门的鉴定机构进行判断，支付费用不高，而且准确度较高。[3]通常情况，此类鉴定机构结合玉材的化学、物理等多方面知识进行判断，具有较高的准确度，而且在世界范围内都认可。与玉器不同，其他古玩的鉴定标准不相同，各个机构的鉴定结果存在较大差异，难以判断其优劣。二是工艺方面。倘若某一玉器纹线十分流畅，而且造型较为优美，则判定为巧匠的作品。倘若缺乏相关经验，则收藏者平时可多看相关图册，进而完善自身的鉴赏知识。

　　一方面，玉器可衬托佩戴者的气质，显得更为高雅。研究表明，古代人通过佩戴玉石来对自身的言行进行规范。倘若佩戴者的走式、步幅不符合一定的规范，则玉石不会产生悦耳的响声，进而对其气质产生影响。另一方面是可以作为纪念品。[4]现实生活中，很多人将玉器作为吉祥物、信物赠送给他人，表达美好祝福。玉器具有佩戴、审美等功能，而且一直保存至今。

　　通常情况下，玉器都比较绚丽多彩，而且温润。倘若将其摆放在室内，以供欣赏，十分养眼。此外，玉器的工艺较高，可展示各种不懂的艺术形象，展示其独特的优势。与此同时，玉器可经过长时间保存，不会受到酸碱盐、火、水等影响，具有较高的保存价值。

　　玉石贯穿我国各个发展阶段，在人们内心具有一定的地位。与此同时，古代玉器的图案具有一定的含义，往往表达平安以及健康含义。

　　玉雕类型的花卉瓶是将天然瓶以及玉雕花卉进行融合。在鉴定此类瓶子过程中，鉴定者主要是观察瓶体、花卉协调性如何。具体来说，鉴定者主要观察雕刻主体是否明确，而且观察花朵以及枝干间的纹脉是否清晰合理。倘若存在风吹情况，则鉴定者观察风吹动的花叶、花卉等是否依照相同方向摆动。此外，在鉴定过程中，鉴定者还要观察瓶身是否规矩，雕刻工艺的生动程度。

　　一是走兽类。走兽是玉器作品的常见雕刻对象，不仅包括羊、麋鹿、马花艺、狮等真实存在的动物，而且包括麒麟、龙等传说兽类。在鉴定过程中，鉴定者应当观察所雕刻动物身体比例以及细部。通常情况下，兽类作品具有群雕、套件、单件等区别，而每件套件作品通常包括8件或者5件。然而，收藏者需要注意的是，玉马一般不存在4件或者5件。二是飞禽类。常见的飞禽作品包括鸳鸯、喜鹊、仙鹤、孔雀以及凤凰等。在鉴赏过程中，鉴赏者应当特别观察鸟类的鸟头、爪等部位以及观察其剔尾、理尾、洗浴等动作。三是花卉类。对于此类作品，鉴赏者应当注重观察作品的布局以及章法，而且观察花朵、花蕾、花瓣等部位雕刻是否具有一定的动态。

　　雕刻过程中，雕刻者往往通过圆雕工艺进行雕刻。在鉴赏过程中，鉴赏者应当观察人物衣褶、眼神、身体比例等线条雕刻情况。人物包括童子、佛像、老人、仕女等人物，在风格以及工艺上有所不同。例如，童子。对于此类作品，鉴赏者关键是观察所雕刻的童子的眼神、稚气等细部以及整体流畅感。在很多作品中，雕刻者故意将身体、头部的比例夸大，进而提高其艺术效果。又如名人，雕刻常见的名人包括渔翁、天王、十八罗汉、太白金星等。对于名人人物作品，鉴赏者需要观察作品整体的气质以及协调性。

　　此类雕刻在传统技法基础上发展而来，同时采用线描、写意等技巧，将国画充分应用在雕刻过程中。鉴赏者需要观察是否具有明确的主题；是否遵循透视的规则；是否合理应用皮色、俏色等。在很多的山子雕作品中，人们发现雕刻者往往喜欢采用深远法、平远法以及高远法这三种手法，结合山石位置进行组合，具有广泛题材。除了以上种类外，我国存在手镯、耳环、吊坠等多种类型雕刻，而鉴赏者需要从雕刻工艺、原料、技法等多方面进行鉴赏，评价其收藏价值。

　　玉雕器皿最早出现在夏商周期间，包括镂雕、圆雕、浮雕这三种类型的雕刻工艺。浮雕又包括线刻、阴刻、阳刻等类型；圆雕是最为常见的工艺，十分注重人物线条、身形、眼神等情况，主张表达真情实感。本文分析了不同类型玉器的鉴别方法，包括花卉瓶、花鸟走兽类、人物、玉雕山子等，为收藏者进行玉器鉴定提供借鉴。

　　[1] 林建华，任清华，黄林毅.基于珠宝玉石人才培养的“四模一体”人才培养模式研究[J].职业时空，2015（12）： 44-48.

　　[2] 刘林森.浅谈玉石雕刻作品的“灵魂攻略”[J].科技与企业，2016（05）：182.

　　“教学的艺术性不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞”。运用多媒体的优势为学生传输丰富多彩的形声信息，创造丰富的学习环境，促使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，如见其人，如闻其声，如临其境。例如：建筑艺术一课中首先选用电脑动画及音乐表现人类祖先象小鸟一样在树上搭巢作窝，象动物一样寻找天然洞穴避雨，随着人类的进化和劳动工具的发展，又用石块砌筑房子石屋；用树枝和草搭简单的窝棚；游牧民族创造了可以灵活装饰的帐篷；爱斯基摩人建造了冰屋，而后古代人类开始建造桥梁、塔楼、现代人建造的纪念碑、陵墓、公路等一些造型奇特、动作夸张、形象鲜明的动画人物、闪烁的文字、幽默的音响效果，为学生提供了多样化的外部刺激，引导学生进入特定的情境中，使本来抽象、枯燥的内容“活”了出来，学生从中感受到无比的愉悦和欢畅。同时建筑的概念、范围及发展过程在一片笑声中了然于心。而后抓住时机使背景音乐毅然而止，翻动的画面也停留在一幅著名的建筑造型上，并在屏幕上推出设置的问题。这样大大地激发了学生的求知欲望，激发了他们审美的巨大热情。而这种审美热情，正是视觉艺术教育的初衷，多媒体的教学手段使我们能够比较容易的引导学生进入审美状态，促使学生怀着愉悦、兴奋的心情积极等待下一阶段的学习。而后又使其浅浮的情绪表现逐渐向沉稳、典雅的情感表露过度，进入审美境界之中。

　　在欣赏教学时，还可利用电脑教正教材中图片在色彩上的偏差，调节画面的对比度、饱和度、清晰度、还这些图片以本来面目。在欣赏过程中还可配上适当的背景音乐，还可收集和作品内容有关的材料背景制作成VCD格式的文件。如在欣赏《欧州文艺复兴时期》的绘画时，我先播放意大利佛罗伦萨的风光电影片断，再慢慢按时间顺序出示经过调节的三位艺术大师的作品，还原作品的本来面目，再配上音乐和讲些画家创作的小故事，使学生较容易归纳、理解三大艺术巨匠画面中的严谨、宏伟、庄重的艺术风格。通过对比也能欣赏到文艺复兴时期新油画的出现在色彩上进行的突飞猛进的改革。更能理解了艺术大师的一句话：作品需要属于你自己的时代，企图逆流而进或者模仿古人，都是很荒谬的。

　　一件艺术品往往是艺术家发自内心的感受，是艺术家内心情感与所表达的物体之间相碰撞的火花。因此，在艺术作品形式结构背后蕴涵着艺术家对事物的认识、态度、情感和理解，蕴涵着艺术家精神气质、艺术造诣和修养，使作品具有许多意境及神韵，在教学中运用多媒体手段积极引导学生调动自身生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感，进行对艺术品内涵的思考，去体味艺术家追求的审美理想。由理性分析再上升到对作品情感的把握，使艺术感受更生动、更鲜明、更深刻，进入更高层次的审美境界。在欣赏《借物抒情，托物言志的花鸟画》中，首先播放录像，使学生总体把握中国古代花鸟画的特征及不同时期画家的艺术个性，然后把画面静止在明末清初著名画家朱耷的《荷花水禽图》，讲解作者的生平及其极具借物抒情的风格，再播放具有民族特色娓婉动听的琵琶曲，让学生在幽幽的乐曲声中静静地品位与思考，展示台上缩放功能又让学生从整体到局部地观察不断变化的画面，体味神韵：浓重的荷叶给人以压抑的沉重，夸张的小鸟黑而圆的眼睛顶着眼眶缩着脖子，冷眼向人，脚下的石头仿佛摇摇欲坠，大块空白更是让人感到凄凉，多媒体的运用让学生动用多种感观去品味作者内心的孤寂，去感受“墨点无多泪点多”的伤情。最后，再通过实物投影展示朱耷其它的作品《墨松图轴》、《黑葡图卷》等一系列代表作，使学生更深地体味到作者的作品无一不是他自我个性的真实写照，是他透悟人生珍惜生命的真实反映。

　　高中美术欣赏的最终目的是通过采取直觉感受和理性分析相结合的方法，使学生树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，陶冶情操，完善学生的知识修养，把握艺术欣赏的方法，从而有效地塑造自我。例如在欣赏十九世纪印象主义绘画一课，组织课堂讨论分析时，预先准备大量丰富的书籍、图片资料发到每组，又采用录像介绍、动画模拟、图片展示、音乐渲染等电教手段启发引导学生观看、比较。在同一画派中不同画家有着不同的风格及个性，特别是后期印象主义画家塞尚强调的形式结构，凡高表现的主观情感，高更所注重的行为功能等无不使学生感受到世界名画所带来的震撼。在分组讨论后的发言中我们可以看到每一个人在欣赏时都能按照描述内容分析美点解释内涵浅谈感受的顺序一一赏析。

　　优秀的美术作品最真实地表现了美的样态，因此可以陶冶学生的情操，培养其艺术兴趣，促进审美能力的发展。而学生有其特有的欣赏心理特征和实际认识水平，只有提供给学生优秀的、且为他们所感兴趣的美术作品，才能提高他们对美术欣赏教学的关注，才能最终提高欣赏质量。所以，美术欣赏课开始前，按学生的审美视觉兴趣选择优秀的美术作品至关重要。在教学油画欣赏时，《水牛被虎袭击》（卢梭）、《奇幻戏剧中的战争场面》（克利）、《阿尔萨的吊桥》（凡高），这样的作品，既有思想性和趣味性，又契合学生的审美感受，在饶有兴味中为学生开启了审美的大门。在此基础上，把所欣赏的内容以多媒体配乐等学生乐于接受的教学形式展现，引导学生就自己所了解的或感兴趣的地方入手，谈出对作品的创作内容、表现形式等方面的直观感受，鼓励其独立的见解，增强对欣赏内容的兴趣和上好美术欣赏课的信心。

　　在美术欣赏活动中，观赏者的直观感受是审美的重要基础。学生的第一眼感受尽管会受到个体知识和经验的局限，但确实是主体体验的结果，远胜于在毫无感受之前就输入某种概念造成先入为主的偏见。因此，过早地讲解不利于学生对作品本体的真切体验，过多地分析又难免枯燥无味，并妨碍学生独特审美见解的产生。只有创设自主探究的欣赏氛围，激发学生主动参与、主体体验、主体评析，调动其审美潜能，才能培养学生的审美情趣，提高审美体验的完整性和创造性。

　　指导学生通过多种途径搜集与欣赏内容相关的资料，使学生在查找、筛选资料的过程中获得外国近现代油画知识，产生欣赏兴趣。课始，在优美的艺术情境中引导学生浏览作品，使学生对欣赏客体产生新鲜的第一印象，形成初步的审美感受。然后针对每幅作品，设计思考问题：如这幅作品表现了什么内容？你认为它美在哪？色彩方面有什么特点？为什么你喜欢这幅画？这些问题像一个个路标，指引学生从美术创作、美学、美术史、美术评论等方面把握作品，感受欣赏客体的艺术细节，情景渲染。在欣赏《阿尔的吊桥》时，我设计了张扬的问题：这幅画画了什么形象？组成了什么情景？学生在问题的启示下，很容易地描绘出湛蓝的天空，落日的余晖将吊桥和堤岸染成了橘黄色，桥下有一群洗衣妇在忙碌地工作着，澄澈的河水搅起层层波纹，闪着银白的光。在此基础上体会通过绘画语言传达出的思想和感情，使学生的审美体验进一步升华，然后对欣赏内容进行延伸，探究本次欣赏深层次的体会，促进迁移，欣赏相关作品等。

　　教育学中指出，教学方法和教学手段是教学的重要因素，正确地选用教学方法和教学手段是决定教学成败的关键之一。根据美术欣赏教学的不同欣赏客体，结合学生的年龄特征，这些教学方法效果突出。

　　艺术的欣赏和一般娱乐性欣赏不同，任何有关艺术家的生活轶事和时代背景资料的介绍必须在有助于学生鉴赏的前提下才能讲解，否则只能成为娱乐性的消遣，无助于审美素养的提高。面对美术作品，注意把握好学生的心理欣赏结构，指导学生从绘画语言（形式、色彩、线条）、绘画意蕴（作品传达出的思想和感情）、材质媒介（绘画语言所借助的材质媒介）等方面认识作品。

　　在欣赏教学中，经常会涉及一些专业性强且有一定难度的艺术理论知识，如何将之变得易懂好学，提高教学效果，比较欣赏不失为一种好方法。平日注意搜集具有相同点但艺术类型、创造手法、画面效果截然不同的作品，帮助学生比较赏析。在比较过程中，诱导学生认真观察、体验，教学难点迎刃而解。如将中国画的工笔花卉和写意花卉比较，一简一繁，一细腻工整，一概括传神，两个画种的特点一目了然。

　　美国“以学科为基础的DBAE美术教学”认为：美术各领域之间上交融渗透的，有多向互动的联系。美术欣赏教学与实践结合，能使学生更好地认识与理解艺术作品，领会审美客体的特征，从实践过程中得到体验和感受。如欣赏民间印染花布，让学生以纸代布，用漏印等方法动手实践，体验民间印染花布的设计和制作方法。学生通过动手操作，体会工艺设计与制作方法之间的必然关系，从而认识到印染花布的本质特征，感受到了它独有的审美韵味。

　　以美学、美术史、美术创造、美术评论为基础设计问题，通过问题引导思考、感受、分析，如这幅画用笔有什么特点？哪些细节吸引你？等。在以自由讨论等多种形式创设一个宽松、民主的欣赏氛围，鼓励大家各抒己见，在充分了解别人的审美感受的基础上发表自己的独特的审美见解，达到欣赏目的。

　　欣赏教学一般分专题欣赏和随堂欣赏，两者各有弊端。专题欣赏教学时间长，易造成注意力下降且机会较少，随堂欣赏结构松散，系统性不强。教学中将专题欣赏与随堂欣赏相结合可以培养学生发现美、感受美、鉴赏美的欣赏习惯，培养学生的审美意识，激发内在的审美情趣。随堂欣赏穿插在日常教学各环节中，是其有益补充。导入新课时安排与本课相关的欣赏内容，学生会对本课的知识产生浓厚的兴趣；作业时穿插欣赏，可帮助学生指导作业实践；课末加入欣赏会为学生的持续发展指明方向。欣赏与创作相结合，可以把对欣赏作品的直观感受转化为学生自己的审美体验，逐步使之转化为更有广度、深度的审美创造。学生体验到欣赏作品中绘画语言、绘画意蕴的审美要素后，视觉审美能力得到提高，优秀丰富的美术图像信息存贮逐渐积累，届时再进行美术创造时，动手能力会自觉提高。而有了绘画的实践，能帮助学生更好地理解与认识美术作品。

　　二十一世纪将是人才竞争的时代，培养中华民族传统美德和现代意识有机结合的人才是很多学校的目标，“以人为本”“立足学生终身发展”的教育已经成为当前教育界的共识，在新一轮课程改革大环境下，许多学校在校本课程的开发，选修课的开设上做出了有益的实践和探索。选修课作为一门独立课程，必须是要求能激发学生的求知欲，提高学生的学习兴趣，拓宽学生的知识面，全面培养学生的素质，融知识性、趣味性、科学性一体的课程。基于选修课的这一特点，《影视鉴赏》成了很多初中学校语文学科选修课开设的首选课程。然而，要开好这门选修课，却并不是一件容易的事，笔者在实践中探索，觉得处理好以下几个方面，《影视鉴赏》一定会成为一门成熟的课程。

　　中学阶段开设《影视鉴赏》在学生中有很好的反响，往往很容易使人误认为这门课良好的教学效果完全是取决于学生对电影和电视剧浓厚的兴趣，其实，真正要讲好这门课并非易事，譬如，怎样设计这门课程的教学内容，就是一个很难把握的问题。有学校将它设计为影视基础知识课，有的将其设计为影视作品分析课。因为缺乏一部成熟的教材作为设计该课程内容的依据，所以，《影视鉴赏》的内容五花八门。选修课如果没有自己的教材，课程很难形成体系，导致的结果必然是授课内容东拼西凑，教学目标混乱，达不到全面培养学生素质的目的。以七年级下册为例，《影视鉴赏》可以尝试这样开发教材。

　　通过对《影视鉴赏》的学习，旨在提高七年级学生的审美水平、语文素养及综合人文能力。课程应以影视精品的鉴赏为脉络，引导学生由浅入深、从点到面的去欣赏、读解、品味、评析影视佳作，逐步实现提高学生审美感受力、鉴赏力、创造力的目标。同时，也应引导学生由影视作品的鉴赏到文学作品的解读，分析作品塑造人物的方法和技巧，进而提高学生的写作能力。

　　根据七年级下册语文教学内容的特点，除去中段考和学期末复习备考的时间，七年级下册《影视鉴赏》安排为16学时为宜。因为《影视鉴赏》不仅是引导学生欣赏优秀影视作品，它还应该是语文课本的延伸和拓展，针对这些情况，我们可以把七年级下册《影视鉴赏》的教学内容作这样的编排：

　　面对七年级学生，考虑学生认知水平和接受能力，我们在设计课程体例时应偏重于作品内容本身的剖析而不对影视常识的介绍，应重在分析作品中的艺术形象而不是对拍摄技巧的鉴赏，应重在通过对作品的鉴赏引导学生走进影院欣赏影视作品乃至追本溯源的去阅读改编成影视作品的文学名著。以第三单元(《中华文艺》鉴赏影片《花腰新娘》这一课为例，我们可以尝试这样设计：

　　“影视鉴赏”是一门深受学生欢迎的课程，很多学生选择这门课程的原因就是上课可以欣赏到心仪的影视作品，甚至有学生误认为这门课程就是看电影，影片结束了，课也就结束了。我们在教学中，既要组织学生观摩影片，又要对影视作品进行赏鉴分析，这样也很容易导致学生在对待这门课程时的两重性，即看片积极而听课消极，既不利于调动学生的学习积极性和主观能动性，也不利于实现这门课的教学目的。如果要改变这种现状，就必须教学方式方法上进行相应的调整，设计和创新，牢牢抓住学生的学习兴趣，让学生登堂入室，进而提升学生的语文素养，达到提高学生读写能力的目标。我们在教学时，可以尝试采纳这些教学方法。

　　植物园林绿化建设中一个很重要的组成部分，植物让园林充满生机与活力，可以更好地净化城市中的空气，让环境变得更加良好，而那些观赏园艺植物还可以让市民更加赏心悦目。植物景观建设是相对于园林中假山、喷泉等非生态体类的硬质景观较多的情况而提出的生态园林建设方向，以植物为主体进行园林绿化建设。利用观赏园艺植物来造景，不仅可以为人们提供观赏植物，还可提供生态上的景观、文化上的景观。总的来说园艺植物在城市的绿化中扮演着十分重要的角色，且观赏园艺植物造景的观念不仅停留在概念的提出阶段，而且随着时代的发展也在不断地被运用和发展。

　　观赏园艺植物在园林绿化中的主要功能是美化功能，利用植物各种各样的颜色相互搭配、以及不同植物不同姿态的设计等，为园林绿化起到很好的美化作用。

　　生态功能是利用植物原本的特性（例如植物可以吸收二氧化碳释放出氧气，净化城市的空气提高空气质量），来起到防护功能、改善功能等。

　　观赏园艺植物起到的社会功能是可以让城市居民的城市生活质量得到提高，以及让居民身心健康得到提高。

　　生产功能就是包括例如一些观赏植物同时具有药用功能，还有一些植物可以当成工业原料使用。

　　3.1.1地被植物的特点。地被植物的特点首先是可以覆盖地面很好的涵养水源、植株低矮且品种也较为的丰富，地被植物的另一个特点是具有较强的适应性，生命力很强，容易繁殖，栽植工序也较为便捷，地被植物的养护也十分便捷，它是一种比较粗犷的植物，地被植物的绿色期也较长，全年覆盖也较好，所以被作为园林绿化栽植植被的首选。3.1.2地被植物的种类。首先是1、2年生草本植物，主要取其花开鲜艳，大片群植形成的大色块，可以更好地烘托欢快的节日氛围。其次是多年生草本植物，多年生草本植物主要有吉祥草、沿阶草、麦冬等。园林绿化中所使用的蕨类植物有肾蕨、凤尾蕨等。蔓藤类植物如常春藤、爬墙虎等。3.1.3地被植物的运用。地被植物在园林绿化中运用的十分广泛，在园林的草坪、湖边、坡地等地方都可种植，有利于绿化建设。种植绿被植物可以选择在光线较好的地方栽植，可增加植被的色彩，使园林的色彩更加丰富，达到空间层次的统一。在绿源地带如大草坪上也可栽植地被植物。3.1.4地被植物运用的优势。建筑的功能，地被植物可以很好的界定空间，在园林中有一些地方禁止市民进入，可以利用地被植物来阻止市民进入，还可以很好地连接空间和组合空间。气候上的功能：在气候上，地被植物可以降低地面散发到空气中的热度调节气候。工程上的功能，可以很好地涵养水源减少风蚀和水蚀。总的来说，地被植物不仅具有美化园林、丰富生态的作用，且地被植物还具有很大的实用价值。

　　草本观赏植物就是具有观赏价值的草本植物（例如宿根花卉），宿根花卉的栽植较为便利，后期的养护也较为简单。在种植之后的3、5年内，依然具有观赏价值。宿根花卉也可更好地丰富园林的色彩，使园林空间更加具有层次感。但是要注意草本观赏植物都有自己的花期，所以一定要根据不同的季节进行安排。3.3木本观赏植物以彩色树木为例进行分析。基础种植：彩色树木与其他的绿色基础植物一起搭配，构成较为和谐的画面，且彩色树木可以将绿色树木的色彩衬托得更加美丽。孤植：可以将彩色树木种植在绿地草坪的内部，起着引导视线的作用。群植：所谓的群植就是众多的彩色树木种植在一块，可使整个公园看起来更加协调，更加整齐划一。片植：以彩色树木为主要的树种成群成片的种植从而构成风景林。总之，彩色植物可以和地被植物一样，可装饰园林、具有较高的观赏价值，在栽培和种植上也较为简单。