你提的问题，都是花艺新人经常问到的。我们把这些问题的答案，写成了一本书，具体可以在知乎搜索并关注“花艺意 如何经营鲜花店”专栏，阅读一下。

　　在我们的课堂，你可能会平生第一次听说插花还分三大风格，并且万变不离其宗。搞清楚不同类型的花艺，跟搞清楚自己是什么星座血型差不多重要。

　　你还会发现插花原来需要接触的不仅是花，还有许多铁丝、竹篾或羽毛。并且工具超级多，自己仿佛一个刚入门的艺术生，徜徉在自由地创作中不可自拔。

　　你也有可能是第一次尝试用鲜花填满整间屋子，却不是你想象中的全靠植物堆砌。见证了设计、管理和施工，亲手参与制作的第一个富有纪念性意义的花艺场景，原来就是自己的毕业典礼~

　　鹿石花艺教研团队的老师们，不仅知悉全球花艺动态，还拥有敏锐的行业察觉力，对于花植材料与花艺灵感的认知尤为出挑。常年与国际花艺冠军共同研发备课，统筹并参与过各种国际及国家型花艺项目。

　　不仅拥有国际花艺交流项目，更是长期运作在中国花艺市场一线。从专业素质和综合能力来讲，毫不逊色于国际上的一流教学从业人员，超高的师生比，更是能全方位保障同学们的学习质量。

　　①鹿石国内讲师基础课为两人讲师团队授课，师生配比高，专业讲师团队保障学员得到全方位指导

　　③东方老师教学思想，更易于学员理解与接受；作品更加本土商业化，符合东方审美

　　其实我很少回答这类前景如何的问题，也不大愿意回答。因为身处在这个行业中的人，很难跟你说这行没前途，但如果说有前途嘛，又避免不了割韭菜的嫌疑。而不在这个行业，或者入这个行业不深的人，更加无法给你一个全面、准确的信息。

　　但这个问题又是很多想进入花艺行业干一番事情的童鞋们，比较疑虑和希望得到中肯回复的，所以，还是从我自己的角度来简单阐述一下。以下观点，仅代表我个人立场：

　　我在自家学校的公众号上，也写过什么年入百万的花艺师成长攻略之类的文章，挺唬人。但这个又确实是个事实，年入百万对于如今有代表性的网红花艺师来说，也不是太大个事了，而且可以肯定他们都还很年轻，纵观他/她们的成长轨迹，从事花艺行业至今最多也是几年的光景，没有超过10年的。

　　因为现代花艺这个行业（注意，我说的是现代花艺），在我们国内实在是太年轻了，真正发展起来也就是最近这三四年的光景。所以如果你说它有前途吗，那前途一定是有的，在中国这个得天独厚的消费市场和消费升级浪潮中，任何和“美好生活方式”挂钩的年轻新潮行业，都不可能说没有前途。但是影响一个行业的发展有极多的复杂因素，到底会不会中途夭折，或者是要经历一些低估，那就谁也不好说了。

　　所以，我们更加客观一点的分析，其实就是看行业数据，国内花卉产业每年的生产总值都是在上升趋势的。从网上公开可以看到的数据，主要都是行业上游的数据，这个是因为易于统计，所以较为准确，有较大的参考价值。因为上游的产能其实是由下游的需求来决定的，也就是消费端需要旺盛，供给端才会加大生产。主要数据出如下：

　　“从交易规模、交易体量看，昆明花拍中心已成为亚洲第一、世界第二大鲜切花拍卖市场。2019年，昆明花拍中心成交量增长14.39%；交易额增长14.84%；成交均价0.87元/支，较2018年的0.86元/支微幅上涨0.01元/支；成交率95.71%，较2018年增长1%。”

　　这个数据简单的解读，就是花艺行业上游的供给量增长了14.39%，嗯，这个虽然不能代表消费端也是同样的增长（因为还有损耗等），但至少可以肯定的说，花艺行业是远远跑赢国家GDP增长率的。

　　所以，无论是从实际成功案例来看，还是从行业数据来看，得出的结论指向都很明确，毫无疑问地说这是一个有前途的行业。至于在行业中，你是否能成为有前途的那个人，那就只能先努力去做，自己在未来寻求答案吧。

　　对于80%的从业者来说，在下游消费领域，花店和婚庆花艺就是最现实和最可能的选择，也是需求最大的方向。当然，花艺这个行业的天花板其实很高，你也可以选择做花艺培训行业，花艺空间软装陈列，乃至花艺艺术展览表演等。

　　也可以到上游中去，鲜花种植生产、鲜花批发零售或者是做鲜花行业周边产品，都是现在不断有人进入和发展的领域。年轻的行业，就意味着还有大量的机会。

　　学无止境，吾生有涯而知无涯。每个人的学习能力都不一样，没有标准可言，在条件充足、个人努力的情况下，一年左右时间你就可以超越了现在行业中80%的所谓花艺师。

　　摆弄花草的人，总是能散发出明媚的气息；不必匆匆忙忙地生活，在花店里，时间似乎都能慢下来。在慢下来的时光里，连满眼皆是花花草草，空气里流淌着芬芳馥郁，心情又怎能不阳光？

　　但不是所有的事都是一帆风顺的，花艺之路也不是那么好走的。花艺逐渐崛起的今天，满街小巷都是花店，而这些花店又是哪些类型的呢？

　　观察所有的花店，运营主体规模有大有小。有开在车站大楼的大公司，也有家族经营的精致小店，而且各有其优势。

　　进入大型连锁花艺品牌，首先想到的好处就是有安全感和归属感，另一方面，可能会获得更多的培训机会，对个人的学习进步有很大帮助。劣势就是大公司往往会伴随着一些人员变动，也许不能在自己想要的岗位上工作。

　　个体小店的好处就是，可以近距离的了解经营的全貌，大的公司内部分工会比较明确，在个体小店涉及到的工作范围就会更广一些。如果将来想自己开店，进入小店工作还是个不错的选择。但与此同时，也就无法享受到一些大公司的福利，可能还会缺少安全感。这还是要靠自己认真考虑，想清楚自己想要什么。

　　像一些大公司，会有专门对应婚礼、葬礼花艺以及一些大型活动布展的部门，像这类就是一个人无法完成，必须要靠团队合作来完成。

　　相比个体小店，这样的团队在大公司里比较多。如果是想从事这类工作，可以先去有对应部门的公司就职。

　　婚礼等大型活动布展可不是仅仅靠花艺师就能完成的工作哦，还需要发型师、服装师、婚礼管家、现场布置团队等等相关的支持。

　　很多人通过不同的方式走到了这个阶段，像日本有一些名家是通过对家族花店的继承，也有一些事从服装界等转行出来的。不论是哪一种，实力都是必须的，作品要有个性。

　　用到花的时候，常常对送花人来说是特别的时刻，即使是常见的花束对于送花人来说，可能是去看望很重要的人，可能是一生一次的求婚，及时在特定场合下，花不是主角，却有着锦上添花的效果。

　　对花艺师来说，可能那只是每天无数个作品当中的一个，但对于送花人却有着特殊的意义。通过双手创造美传递美，是花艺带给花艺师最大的幸福了吧。

　　不同的季节，便于采购的花材也会有所不同。这次是这样的组合，下次再去看就不会重样。没有什么像设计这么有趣的事了吧！

　　材料每天在变，配色也随着花艺师的思想产生变化和创意。就这样每天进行不同的创作，乐此不疲。和网页设计等其他从零开始的设计相比，花艺设计的原材料就是花，花本身就是美的。

　　美丽本身还伴随着大量的体力消耗。必须要定期给花换水，加满水的水桶超级重、冬季还不能把空调开的很暖，卖出去一部分花以后，要重新排列很重的水桶。

　　到了要采购的时候，往往早上四点就要起床，回来以后还要给花养水，摆放布置等等，不知不觉就到了晚上。到了母亲节、情人节这种，加班是跑不了了。加上一般工作时都是站着，一天站13-14个小时，对身体和体力是一个考验。

　　伴随着年龄的增长，随着工作的时间越来越长、体力消耗越来越大，还会出现腰疼、膝盖疼、手腕疼等等身体上的不适。这时还能像年轻时一样工作吗？这不免成了很多花艺师担忧的问题。

　　想要从事花艺行业的你，想必一定很喜欢花。因为这样抱着极大热情和热爱的你不会在巨大的工作量的压迫下，感到厌倦，甚至看到花就觉得烦。

　　有很多人只是三分钟的热度，做着做着就要跳槽到和花艺完全不相关的工作，这无论是于其本人来讲，还是于花艺界来讲，都是一件可惜的事。

　　因此守住自己的身体的内心，显得尤其必要。致想要从事花艺行业的你，请遵从内心，怀揣着梦想与热爱去投入到花艺的浪潮之中吧！

　　喜欢花艺、想要以后在花艺行业深入发展，那么就把一切变成动力，从小白到花艺师再到花艺从业者。不断的提升变化自己的角色，在这个过程中，相信你已经成功。

　　花艺行业越来越火热，花材的商业使用场景也不只是简简单单的日常用花，酒店、民宿、公共空间、地产空间、各种商业活动现场都有花艺的身影。

　　精巧、美丽的花店陈列与布置，不但能吸引消费者的视线，引领其走进花店，更能营造出良好的氛围，从而刺激顾客的购买欲。花店的设计与陈列对于加强品牌印象、促进销售有着重要意义。

　　精巧、美丽的花店陈列与布置，不但能吸引消费者的视线，引领其走进花店，更能营造出良好的氛围，从而刺激顾客的购买欲。花店的设计与陈列对于加强品牌印象、促进销售有着重要意义。花是有生命力的，花店亦有生命力。在空间中，花是唯一具有生命的软装陈列元素，不同于家具、灯具、日用品、艺术品等。这种生命力很自然地与人的情感关联，再加上富有场景感的陈列，不愁没有顾客关注。

　　花店的主要目的是通过陈列展示来销售，始终站在客户的角度去思考他们的需求，才能让设计有的放矢。用造型、色彩、材质这三大设计要素及软装的多种元素进行设计，让空间与花植完美融合，在高低错落的花卉和绿植中，营造空间的层次和活力。

　　01空间色彩花的色彩已经很丰富，因此空间的整体色调避免喧宾夺主，要选择浅色调，墙面背景以简洁明快的单色为主 ，色彩饱和度不宜过高，避免对比强烈的颜色，才能让花的五彩缤纷绚烂夺目。

　　02灯光渲染灯光是空间的魔法师，可以用最高的性价比实现空间的变装。如果对花店空间不满意，不妨试试换灯具，便可以产生翻天覆地的变化。花的色彩和鲜艳程度都是通过光的照射而呈现，精准的灯光能让花束的美丽展现得淋漓尽致。建议采用自然光与暖光相结合的方式，在主要花束摆放的位置使用筒灯、射灯、聚光灯来做重点突出，在其它花艺展示的地方配合灯带使用。选择灯具时，也要考虑光线温度，温度过高会伤害花束。

　　03主题陈列冬去春来，寒暑更替，一年四季的变化循环往复。随着季节的变化，人们生活、心情、审美相应变化。在设计时，应按季节的变化随时调整花店的陈列。根据不同的主题，比如季节、节日、地域、活动等来合理安排丰富多样的主题设计，不定期更换花植品种和色彩、质感进行搭配陈列。比如春夏季摆放清爽绿色的森系小清新花材，秋冬则可以大胆陈列暖色调的花。每年重大的节日包括情人节、七夕、圣诞节、妇女节、母亲节等，提前准备好符合节日气氛的花材和包装，把准备大力推销的花品拿出来进行展示，使顾客感受到节日的氛围。不但增加了店铺的独特性，也能吸引客户眼球。

　　04场景再现场景化的陈列可以给顾客充分的想象空间，直观地展现花植在未来生活空间的应用。模仿日常生活中的场景，客厅、餐厅、卧室、阳台、书房等，在这些家居场景中融入鲜花绿植，不仅可以提高顾客的购物体验，还可以让用户对这种场景产生美好的向往，购买的欲望油然而生。

　　05特色展台道具在花店入口或重要点位设置特色展台和小道具，可以提高曝光、吸引更多顾客进店购买。比如玩偶、装饰品，造型特殊的花盆、花瓶等，不仅配合展示产品，也可以用来活跃气氛。重点陈列的产品聚焦于人的黄金视线cm的范围内。既能抓住客户视觉焦点，也可增强客户的兴趣点。

　　06五感设计顾客已经不仅仅满足于用眼睛看花，还希望近距离地接触鲜花，比如闻一闻花香，轻轻触摸花的质感等，这在无形中缓解了客户的心理压力。通过更丰富的感官体验去了解眼前的花朵，进而引起客户强烈的购买兴趣。

　　如今的花店行业发展得如火如荼，花店的设计与陈列犹如花店的门脸，高颜值的软装陈列犹如无声的语言，让花店在众生相中发出自己独特的声音，显示品牌独特的基因密码。/中赫时尚报名通道现已开放扫描下方二维码可咨询相关课程

　　1. 于老师：您从什么时候开始成为了老师？而且是一个每天与柔美打交道的花艺老师？我在2012年年底是做软装助教的，也为之后做花艺奠定了基础，先做空间设计，包括设计构成、装置艺术设计、学习策划、灯光等等，2013年后半段开始了解花艺南宫ng28，2014年五月对花艺有了系统了解， 2013年到2014年之间不断学习，2015年10月成为花艺老师。

　　2. 您作培训 这么多年最大的收获是什么？一方面是作为中赫员工，跟了很多课学了很多内容，学到了很多领域的知识；另一方面作为老师代课讲课，培养了大批学员，学员就是让我引以为豪的事，尤其看到软装、花艺行业顶尖的精英人才是我的学生，就会很自豪，“小时候的志愿想成为清华的学生，长大清华老师成了我的学生”（一位清华的老师曾经来中赫学花艺）。学生就是老师很大的财富收获。还有就是在工作中自身的成长，从可以完成一个简单的花艺作品，到可以做项目到授课交给别人，是一个成长的个过程。

　　3. 听说一年会有2000多女人爱上您，能解释一下吗？其实我们中赫老师的工作信条之一就是“让每一个学生爱上你”，学员来学习，我们肯定尽可能的保证他们学到最完善的知识体系保证教学质量，也要保证学员们99％以上的满意度，保证学员状态，学员们的状态好了，学习效果才会好。每年包括代课和主讲，一年差不多会教将近2000名学生这么多学生，大多数是女生。

　　4. 在作培训的过程中相信您也在学生身上学到了很多，能分享一下吗？一是督促了我的学习，除了讲授学员们应该学的，有的时候学员提出其他的问题，会需要其他内容的学习帮助，我就要思考怎么解决，有的时候能立马想到就讲给他，有时遇到我也不懂的，就督促了我的学习，课后也要去查资料去学习了解在讲给学生。二是学生们都有自己的专业领域花艺，他们也会提出一些有意思的见解和角度，我们鼓励学生讲课，讲课就是归纳总结，再思考，再管总结的过程这是对自己知识的梳理，听到的是方法，讲出来的时候是自己理解了之后在讲述给别人，这就是一个不得不总结的过程，他们学到更多的同时，也让别人学到了新的东西。

　　5. 听说您喜欢意大利歌剧，为什么？在做创作时会获得什么样的灵感？2018年之前我非常“浮夸”，很喜欢巴洛克，金碧辉煌的感觉，歌剧交响乐比较激昂，它的情绪和情感的抒发格外直白，很喜欢西方这种极具装饰性的风格，2018年之后开始往草月方向、东方艺术方向发展，知道了除了外在还有内在，纯内在的表现比外在要深很多，需要创作者不断地去思考。

　　现在也不会觉得西方艺术不好，只是觉得东西方文化差异的特质和艺术表现形式的特质导致以前我喜欢张扬外放的去表现东西，现在喜欢含蓄反思想的方式，含蓄的表达，以退为进的方法，比如留白让人们感受到我想说的想表达的。主流市场的花艺还是偏商业化，起源于古希腊古罗马的祭祀装饰，所以还是要去了解西方古典的建筑、歌剧、文学、油画、雕塑等等，了解它们表现的这种激昂的状态怎么转化到花艺中，同时也要看客户需求，需要装饰性还是追求艺术，我可以追求东方的东西，业务上去做西方的东西都可以。

　　6. 您觉得花植艺术作品是一种什么样的存在？她的生命力是创作者赋予的吗？花植作品，我认为是“用植物作空间立体雕塑”，而不是用花插漂亮的花艺作品，因为植物自身是有立体造型是有线条的，每一枝植物在运用时要有明确的构思，是用线，还是用植物的面、植物的脸，还是植物的身体造型，不一样的，文章的文字，跳舞的肢体，都是一种媒介，在替我去表达一种思想，这种思想是要让所有人都感受到的，这是艺术品一个很大的特点。艺术品要让所有路过看到这个作品的人产生与你共通的共鸣。花植艺术的生命力的确是创造者赋予的，就像我们常说的，设计是解决问题，艺术是自我表达。但是解决问题是为个人解决问题。自我表达是要让所有人都知道你想说什么。

　　7. 这次咱们的花艺课程有了全新的突破？机缘是什么？这样对于从业者、行业带来的是什么样的冲击？之前的基础花艺课呢，就是教大家创业开花店，只能零售或承接一些小型商业活动，但现在的客户需求变大了，疫情期间商业活动无法开展，但空间设计崛起了，这种空间设计，包括店面设计，室内活动，要设计的好看，植物元素环境保护又是很大的趋势，所以，就需要我们去创作植物作品去和空间做契合。但是有时候学生不理解，因为这个东西不是插花，或者说花艺设计。这个东西是你要懂建筑，同时你还要明白空间构成设计、构成色彩等等的设计相关的东西。最后你还得有艺术深度，还要了解很多细节上的需要注意的所以就基于这个情况，我们去把课程做了一个从基础。到深层次的一个升级。南宫ng28