南宫ng28南宫ng28花儿很美，花艺设计师的工作是要不停以独特角度的去表达、体现植物蕴含的微妙心思，并在这个基础上强化它，为它赋予一定的功能。简单说，就是在美的基础上让它更美。这是一个很难的命题，如果没办法更进一步，反而折损了它原本的美，这不就是本末倒置了吗？”

　　如果说制作以上2款花束，不需要扎实系统全面的基础，那下面讲的几个风格，没有基本功是很难独立临摹出来的，即使制作出来，但没有理论基础做支撑，亦无法将其融合进自己的花艺知识脉络。

　　我希望对花艺有兴趣并想成为一名花艺设计师的朋友们，能够选定方向，从此进入标准且专业的花艺研习阶段，只有如此，才能打好基础，走的更远，为将来突破技术的桎梏，形成自我风格做准备。

　　首先，我们应该试着欣赏并尊重每一种花材，然后，选一种自己中意的风格或是派系，来系统学习，中式、日式、欧式各流派皆可。

　　以欧式为例，如果没有概念，大家可以看一下McQueens的花束作品，看似简单，只是打个螺旋角手捧罢了，可没有扎实的功底，对花材属性、色彩原理的把握，没有基础的人很难临摹。

　　如果你追求更简洁的设计理念，想突破花材，包装，趋附的流行边际，Stein Are Hansen的风格是可以参考的一个方向。

　　抑或你喜欢打破插花容器的局限，寻求插花技艺及材料的应用无限可能性，那么空间架构花艺会是你的爱！

　　很多人问如何学习花艺，要不要报培训班学习？首先闭门造车要花费较长的时间，且方向不一定正确，自学最好有人指导，时时修正。报班也要多方对比花艺，考察导师的执教资质，有条件的，也可直接选择一类国际上的主流职花体系来入门（荷兰VBWDFA、德国IHK、比利时AOF等皆可，有兴趣具体了解的同学，可参看我的专栏文章），全面学习花艺文化的衍生历史，设计原理、技法技巧，并了解市场的前沿趋势与发展动向，也一定要带着疑问去学习；课程结束后，亦须坚持训练，并定期做交流，反馈给你的导师，这样才能真正的取得收获。

　　每个人所处的花艺学习阶段，以及自身的追求理念不同，并不是说哪所培训机构看起来还不错，就一定适合你。花艺水平的进阶，自我风范的形成，需要的是，全面而系统的学习，长久的经验积累，师生间频繁的交流和反馈，以及持续的指导！如果只是盲目跟随的话，到最后你会发现，你的知识脉络杂糅不全，看似什么都懂，实则无法运用自如；如此，即使你参加了再多的兴趣课程，仍会只停留在兴趣阶段；即便上了再多大师或竞赛明星的课程，如缺乏长久的交流和反馈，你依然无法准确把握其中的设计理念及创作思路，直白点说，你甚至根本无法理解他们为什么那么做，也就是灵感的来源之处。所以，如果你选择报班，那么，培训课程的结束，才是你真正的花艺起点。

　　有人说当代花艺师要讲创新，做出与别人不一样的作品，可“创新”是富于逻辑和条理的词汇，它建立在理性的尝试和经验积累的基础之上。地基没打好，先不要想18楼的窗户要用什么材质、颜色的玻璃！

　　我认为成熟的花艺师应该具有扎实的技术功底，健全完善的设计思维，以及丰富的经验和阅历 ，遵循内心的感受，不断寻找探索花材使用的可能性，最终形成花艺的独特语言，激励大家的理解与感悟！

　　想与我一同研习、探讨花艺的朋友们，欢迎关注我的知乎专栏-张恒的花艺教室！

　　目前市场对花艺师的综合要求已经有所提高，并不是仅仅靠手艺就能生存的，你更应该把经营、营销、管理、市场等领域有所涉猎。

　　请你在知乎搜索并关注“花艺意 如何开鲜花店”专栏，里面大部分是实践经营的经验，能让你对这个行业的认识上升一个层次。

　　学习设计原理（色彩、空间布局）---花艺基础入门---实践---再参与花艺培训提升----实践---再提升--实践---

　　STEP 1：学习设计原理（色彩、空间布局）可以搜索一些设计培训机构，有短期的针对无设计基础的学生开设的课程。小明曾经参加的某培训机构的设计师公共包含：商业空间设计、色彩学、PS软件和手绘设计。其中，对我帮助最大的是色彩学，因为色彩是视觉传达第一观感。任何设计都关于色彩，色彩三大元素：色相、明度和纯度渗透到每个花艺作品的设计。

　　以上是根据2018流行色 紫外光色Ultra Violet设计的自然风格瓶花

　　除了色彩，还有点、线、面的空间设计基础，这个可以影响花材和选择和影响一个花艺作品中花材的空间分布

　　以上是曾经参与Mcqueen花艺设计公司酒店及宴会培训毕业设计项目：神秘花园

　　在一个“花园”中，不同体量的花艺布置（大型拱门、花瓮及地面苔藓）都在合适的位置放置，形成上中下、前中后空间的分布

　　小明觉得，掌握了设计原理，不仅可以在制作花艺作品时有清晰的创作和调整思路，而且可以分析更多美好的作品南宫ng28，学习她们的设计理念

　　这里插播一个小贴士：关于学习，专业培训，师从大师是必须的，但机会不是经常有，但是她们的作品我们可以经常看到，他们日常的大量作品是不断提升审美和制作技巧的素材

　　这两个软件是图片分享平台 不仅可以关注花艺、还有设计、绘画、建筑、摄影灯相关设计领域图片

　　（1）是否有理论基础：包括设计原理（色彩的详细详解）、花艺风格讲解、花材品种搭配技巧等等，如果是针对想开花店的学生，应该有关于店铺开设和经营的技巧和经验分享

　　( 4 ) 每一节课程是否使用不同品种和色系的花材。紧密的课程花材安排，可以判断讲师快速的设计能力，而且专业的花艺课，不仅教授的是制作手法，还有花材的搭配和色彩的搭配

　　刚说完不同花艺风格，所以在选择不同花艺风格课程的时候，最好先了解一下自己

　　如果是成为专业花艺师，那就需要再进一步考虑一下，是希望做零售花礼品，还是从事花艺空间布置（婚礼、酒店、宴会、产品发布会等等）

　　如果是希望开花店，建议学习目前市场比较受欢迎的花礼品制作（花束、花盒、花篮等）

　　商业花艺针对希望开花店或对花艺感兴趣，希望制作花礼品的花粉们。特点是制作较容易，受市场欢迎及喜爱，学习的内容主要是花束、花盒、花篮、手捧等花礼品

　　自然风格花艺是西方（美国、法国）一种更讲求个人风格的花艺风格。理念是重现花材在自然界中的生长姿态，展现花材的生机，崇尚自然、轻松的生活美学理念。自然风格花艺没有标准的制作方法，每个花艺作品形态、花艺色彩都有较浓重的个人风格

　　架构花艺，起源于西方，近年在国内也大为流行。架构花艺作品本身突破了只有花材的运用，和新材料的相互的混合搭配，构造立体空间感的作品。这类花艺，我更觉得是一种花艺装置艺术，目前国内外花艺比赛基本都是架构花艺的较量。花艺作品一般用在大型商业空间，例如酒店或展览等。更适合在花艺有一定经验从业者学习，不仅对花材本身属性，而且有比较强的空间构造能力

　　东方花道和西方花艺比较大的区别在于传统的东方花道更讲究立形立意，通过花材和叶材的形态来表达意境，而西方花艺更讲究视觉表达。现代的东方花道，例如日本的草月流，将西方花艺理念相融合，构造线条简约、现代、富有视觉冲击力的大型作品。而西方新锐花艺师也开始追求极简的花艺设计，更注重表达花材的形态之美，而不是花团锦簇。东方花道更适合花艺爱好者，提升生活美感。

　　上课只是学会了制作的技巧和设计的理念，只有不断的试验和练习，才会成为自己的手艺。小明认识的行内比较优秀的花艺师，即使再忙，每年都有固定的时间进修，或师从某个风格钻研至极致，或者师从不同风格的花艺师，吸取不同的设计理念进行融合，形成自己的风格。在艺术创作上，无论花艺、书法、绘画，都是一开始有比较明显的老师的风格，因为刚开始都是处于模仿阶段，然后学会了，明白了，掌握了，才会可能形成自己的风格，需要时间。

　　如何正确地走向花艺这条路，也并没有一个标准，都是试验和尝试出来的，因人而异

　　成为一名花艺师，首当其冲要知道一些专业的花艺知识，不然当做出一个作品，却不知道自己的作品是根据什么来设定的，别人在问你的时候，又该何以解释呢？所以成为一名专业的花艺师之前首先基本的花艺知识要知道，比如色彩原理，花艺架构，花艺的形状等，而这些内容可以通过向师傅或前辈学习，当然也可以去接受培训。

　　专业的花艺师的想象力是非常的发达的，他们能在一瞬间之内，想象出几百种花束的形状，然后经过严格的筛选一下子将花艺从脑子里面展现到现实里面出来，而且专业的花艺师都一定会手绘，当要顾客需要一束花束的时候他们首先要知道鲜花的具体的形状，以及基本架构等，手绘出来给客户看，让客户知道花束的基本形状，在规定日期前完成花束交给客户就可以了。

　　专业的花艺师都有自己独特的审美观点，他们的审美力度一般比常人要更加严苛一些，因为他们对色彩，架构，形状的要求是非常的严苛的，所以他们在做花艺的时候要求是比常人非常的严苛的，要在给别人的第一视觉是完美。

　　学习是个不断积累的过程，你不努力就会被超越。一个专业的花艺师更要努力跟紧潮流，站在时尚的前沿，这样才不会被时代所抛弃。

　　要想长久走下去，开头第一步必须选择正确的入口，这样才能保证方向，选择比努力更重要。