中国传统插花早在2008年就被列入第二批部级非物质文化遗产名录，这意味着插花艺术保护工作进入了一个新的阶段。许多的花艺学院，插花培训班如雨后春笋般孕育而生，作为职业院校的一名教育工作者，深刻体会到高职高专院校的学生们在社会中要占领一席之地，必须从各方面的技能入手，培养学生的动手能力的同时，提高专业学生的素质修养刻不容缓。笔者在贵州工业职业技术学院从事插花艺术教学工作5年时间，逐渐摸索出一套教学方法，其关键在于：1）重视基础理论知识传授；2）重点培养动手实践能力和学生的自主创新能力；3）根据市场需要教授时尚潮流的花艺知识；4）贯彻插花行业职业道德规范；5）理论与实践相结合考核学生所学知识花艺。

　　1 重视基础理论知识传授，培养学生对花艺知识的兴趣爱好，提高专业艺术修养水平

　　当前花艺技能课程主要设置成考查或者选修课程，学时数一般为30学时左右，而插花艺术博大精深，在有限的课时内，要讲授理论知识的同时又要同学们能真正掌握这项技能，光靠老师在讲台上灌输是不太可能实现的，于是我们教师只能利用有限的学时数，调动学生们的积极性，让花艺真正融入到他们的生活中。

　　在教学中，提炼理论知识分为10个学时完成，包含花艺的东西方发展史、花卉认识、色彩搭配学、物理现象、花艺造型设计这五个方面进行共同学习，奉行“师傅引进门，修行靠个人”这一学习原则对学生进行兴趣引导。另20学时，充分发挥学生的主观能动性，从模仿优秀插花作品，手感上得到体验，到分小组讨论自由发挥或提出命题大胆设计创新作品，让同学们充分感受到作品完成的成就感。

　　插花技艺教学是一门注重实践动手能力培养的学科，虽然也有理论知识做铺垫，但绝对不是靠死记硬背能完成作品的。因此将课程的安排按理论与实践教学比例划分为1：2的比例。

　　这占2/3的实践比例，主要安排为：第一步，在学习理论知识的基础上根据老师在课堂上所提供的插花作品案例，让学生依葫芦画瓢分组进行插花制作，将理论初步结合实践，俗话说：“婴幼儿的最初学习就是从模仿开始。”对于我们大部分从未接触过花艺的同学来说，教师让同学们根据现有作品模仿，能够从直观上更清晰明了插花作品的构造以及如何插制；第二步，对插花作品从外形、色彩以及构思理念上进行评判与指导，让大家认识到自己的优势与不足，有助于下次作品更好地发挥；主要采取的方式是同学互评和老师总结的形式。第三步，训练学生在技能大赛中的综合应变创新能力，包括两种训练方式：1）准备固定花材，让同学们从中挑选花材种类、颜色、数量，创造出自己设想的作品，要求形神兼备，立意积极向上。2）提出命题作品，同学们积极思考插花效果，自由购买所需材料等，进行制作。

　　首先根据市场需求分为个人日常消费用花和婚庆、商务会议购花。让同学市场调查日常用花情况，一般需求在于散花批置家庭，随意插于花瓶中为主；或是一部分人们用于兴趣修养，根据自己的兴趣爱好插花。婚庆、会议用花则大部分是用于会场的布置，运用大型群组花艺为主，具体到酒店会场中的签到台、主席台、嘉宾台等的布置，另外花车、新房以及参会人员等局部修饰。

　　其次，教授与引导学生学习花材生长过程，作为一名花艺教师，本着对教学的不断完善，学院新校区建设，我向学院申请花圃建设，让学生不但能在实训室里对花材进行插花操作，更能深入了解各种花材的种植生长过程，对插花艺术有一个深入全面的了解。

　　职业道德是从事某种工作的人最根本、最基础、最起码的道德观念。花艺从无到有，随着人类文明发展而不断发展，文明作为花艺工作者，在职业道德中最根本的一点也就是运用花艺为人类文明而工作，为着这个文明，在教学中要求本人以及学生们能够高度规范我们的职业道德，创造出具有灵魂的作品：从事插花艺术工作，首先得热爱花艺，不嫌弃它在创造过程中的艰辛。花艺作品给人带来的都是美的享受，但在实际工作中，花草还未成为作品之前，我们插花工作者要做大量的前期工作，包括1）购买时间：为求花材的新鲜，我们必须天不亮就到花市批发市场选择新鲜的花草；为求插花效果，我们可能根据花材的长势，分前后几批购入花材，分时段养殖至作品需要的盛开程度。2）制作：在插花作品制作之前，我们插花人员面对的是一堆花农砍割下来的未经修整过的花草，枝条凌乱还夹杂着泥水，一些花枝上还布满刺，弄不好就扎破手。3）时间：客户的需求不仅仅是在你做好花艺作品后才正好来购买，更多的是临时性的，或是凌晨购买，例如花车的扎制。这些都是花艺作品背后的艰辛，教师要提前让同学们感受到这一切，让他们认识到花艺不是向平时想象的那么惬意享受，培养学生吃苦耐劳的工作态度和职业道德。

　　以分组教学的形式，采取自由组合，观察学生表现，分层次因材施教，毕竟插花是一门艺术修养学科，不是人人都有这个细胞，我们在普及插花理论知识的基础教学上，分层次培养同学们的兴趣爱好，让热爱这门艺术的同学能在技艺上更上一城楼。

　　在学分考核方面，理论知识采取书面问答考核的形式，占总成绩的30%，实际动手制作花艺作品占总成绩的40%，平时表现占总成绩的30%，实现多方面相结合，客观而公平地得出学生的综合成绩。

　　1.合理安排理论与实践教学比。插花艺术是一门注重思维和实践的课程，在教学计划中必须把理论课和实践课比例调整恰当。在职业教育中要求实践教学占较大的比例，一般可以根据需要将插花艺术理论课和实践课的比例调整为1:1，在实践教学中再不断渗透理论基础知识。学生学完理论知识后，马上进行实践练习，从而做到理论与实践紧密结合。理论是对实践的指导，而实践是对理论的检验和提高。在制定教学计划时，本着由易到难，环环相扣，循序渐进的原则。实践教学方法力争做到直观清晰、化繁为简、由浅入深、循序渐进。一是掌握插花艺术基础知识；二是掌握插花艺术基本技能；三是培养插花艺术应用能力；四是训练插花艺术综合能力；五是训练插花艺术创新能力。

　　2.注重实践教。大力加强插花艺术教育中的操作基本功训练，使之成为名副其实的职业教育，让学生真正掌握花艺制作技能。这样不仅能促进插花艺术教育的发展和提高，满足行业对插花花艺人才的需要，同时为职业教育创造良好的模式。因为资金农业职业院校插花艺术课程教学探索与前景展望袁淑宁（甘肃农业职业技术学院，甘肃兰州730020）摘要：农业职业院校插花艺术课程教学改革要突出学生职业能力的培养，应该从注重花艺理论教学、增加实践教学比例、更新所限，很多农业职业院校无法提供足够的鲜切花让学生操作，为了应对这种情况，可以考虑学校与花店联合，学生在教师的指导之下参与花店的花艺制作，既能解决花店缺人的现状，同时满足了教学的需要。

　　1.及时更新教材和教学内容。长期使用一本教材会使学生所学的内容滞后，与时代花艺步伐脱离，不能满足花艺消费者的需要，不利于学生以后的创业。选取花艺教材要以能力为本位，以学生为主体，转变观念，精选内容，深浅适度，突出应用，能充分体现高职教育的针对性、实用性、应用性等特点。教材内容应尽量反映新技术、新知识。每隔两三年应该更新一次教材，以适应花艺的发展，给学生提供最新的花艺资讯。插花艺术具有日新月异的变化趋势，教学内容应满足时代感，展示国际上流行的插花花艺风格。因此职业教育中插花艺术课程教学哪怕两三年更换一次教材，如果我们完全按照教材开展教学，也难以赶上社会流行花艺的脚步。为了解决这种情况，在插花艺术教学后面阶段要与市场接轨，让学生关注国内外的最新花艺发展趋势和最新插花技艺，了解时尚花艺。教师也可以给学生提供插花艺术的相关网站，引导学生自学最新的花艺，拓宽眼界。

　　2.改变教学和考核方法。在插花艺术教学中，应该培养学生独立思考、分析、解决问题的能力，实施“工作过程”模式的“任务驱动法”教学。每节课结束时布置相应的插花实训作业，让学生利用课余时间查阅资料，设计作品并确定创作方案，要求学生构思并绘制花艺设计草图，同时用文字描述花材品种及数量，以及作品寓意等。之后学生依据自己的设计图，作出相应的花艺作品，老师则对作品进行指导，指出优点和不足。这种方式能启发学生的创新意识和创作欲望，充分调动学生的学习积极性，锻炼了学生独立操作能力，提高了教学质量。插花艺术课程是以实践技能为主的课程，考核应以能力考核为目标，实行过程考核，将实践操作过程设计到考核中。

　　迎合职业教育要求，培养学生创业能力在农业职业院校培养学生的创业能力是教学中必须考虑的问题。平时在理论教学中，根据实际需要加入花店的经营与管理方面的知识，在讲解的过程中可以加入当地品牌花店的经营实例。学校也可以与花店协调，让学生去花店实习，加深对花店的了解，为以后的创业打下良好的基础。学校在校内设立插花艺术模拟实验室，既能满足学生花艺实习和实验的需要，也可以作为学生在校期间创业的花店。花店在教师的指导下，学生自己经营和管理，可以承接社会上的花艺制作，解决学校资金不足难以提供花材的现状，同时锻炼学生的创业能力。

　　1.建立一流的花艺教学环境插花艺术教育十分适合以职业教育的形式进行，但是目前我国的插花花艺职业教育还十分薄弱，多在农业职业院校的园林园艺专业中开设，学校的重视远远不够，所以存在着课时量少、操作欠缺、师资力量薄弱等问题。在以后的花艺课程发展中急需建立好的花艺教学环境，首先学校要重视插花艺术课程的发展，将其设置为专业必修课程，加大课时量，条件允许时可设立插花艺术专业。同时提供相应的条件，如建立花艺实验室，提供必需的资金以满足学生实践的需要。学校联系当地的品牌花店作为学生定期实习的场所，且通过一定的合同保证花店能在实践中培养学生的花艺制作及经营管理能力。学校建立专门的花艺实验室和展览室，前者保证学生实验的场所，后者可以将学生的优秀花艺作品通过人造花的形式展出以供观摩和教学。

　　2.加强花艺师资力量培训目前，农业职业院校的花艺教师不仅队伍小、水平有限，而且在基本功、专业素质、从业经验和眼界方面都和国内外优秀花艺师有很大的差距。大多数从事花艺教学的教师没有经过良好、专业的系统花艺学习，花艺教师脱离花艺设计市场的状况比较严重，对国际花艺发展的了解、掌握上不够深入，而且实际操作能力也有较大欠缺。学校要提供花艺教师外出学习和深造的机会，教师的花艺提高才能带动课程教学的良好发展，加强师资培训能使职业院校拥有一支高水平的师资队伍。

　　实践能力已经成为当今人才不可或缺的素质之一，实践教学是人才培养的重要环节。实践教学既是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，也是培养学生掌握科学方法和提高动手能力的重要平台。多年以来，我国实践教学体系不断完善，取得了一些经验和成果。进入新世纪以来，国家对高等教育实践教学越来越重视。2011 年 4 月，在庆祝清华大学建校 100 周年大会上指出，我国高等学校要把提高质量作为教育改革发展最核心最紧迫的任务，创新教育教学方法，强化实践教学环节[1 ]。“插花艺术”课是高等农业院校的特色课程，其实践教学对于高等农业教育目标的实现具有十分重要的意义。

　　各门学科都有其自身的特点和规律。插花艺术以鲜切花花材为主要素材，通过艺术构思和适当的剪切整理及摆插造型，表现花材的活力和自然美。插花艺术介于自然科学和社会科学之间，具有很强的实践性、趣味性和艺术性，因此，“插花艺术”课兼有实践技能培养、艺术教育和素质教育等功能。这一特点决定了“插花艺术”课要侧重实践教学，注重培养学生的动手操作和创新思考能力。

　　“插花艺术”课是一门多学科相互融合、相互发展的综合性课程，既包含有自然学科知识，又有人文学科知识，还蕴含着许多丰富的生活体验。但它在我国高等农业院校的开设时间还比较短。“以实践能力培养为核心的实践教学体系的构建与实践是一个长期的、复杂的过程，需要在实践中不断地修改和完善。”[ 2 ]因此，该课程实践内容安排不够全面和系统，选修人数也存在限制。

　　许多学校管理层并没有真正意识到“插花艺术”课实践教学在创新能力培养和素质教育方面的重要性，因此，在“插花艺术”课实践教学的投入上相对不足，甚至没有建设专门的实验室、实习基地。例如，中国农业大学“花卉艺术”课在实际教学过程中，没有专门的插花实验室，实践活动只是在普通教室开展，插花过程所需的花材、花器及各种工具等需要教师自行负责，这给插花艺术教学带来诸多不便。由于资金投入有限，限制了野外采风、参观花卉市场等实践环节的进行，影响了教学效果。

　　目前既具备插花艺术理论教学素质，又具备实践教学素质的“双师型”教师寥寥可数。我国高等农业院校“插花艺术”课的教师很多是从园林、园艺或生物专业通过自主学习和系统训练等方式转型而来，具备较高的业务素质，但教师数量偏少。以中国农业大学为例，系统讲授“插花艺术”课程的教师只有一位，而上课的学生有 400 人左右，教师授课时间紧张，工作量大，力不从心。(四) 教学对象接受程度不同选修“插花艺术”课的学生来自不同的学院和专业，因此他们学科背景不同，个人人文素养水平各异，对课程的接受程度也就不同，这使“插花艺术”课程实践教学面临个体差异的困难。

　　插花艺术分为东西方插花，其课程以多项学科领域的知识为其理论基础，包含了深刻的思想内涵[3 ]。笔者借助鱼骨图研究方法，尝试从学校、教师、学生和社会四个维度来构建高等农业院校“插花艺术”课实践教学影响因素的模型，深入分析影响“插花艺术”课实践教学的因素。鱼骨图由日本管理大师石川馨先生所发明。其理论依据是，问题的特性总是受到一些因素的影响，通过头脑风暴法可以找出这些因素。如果将这些因素与特性值一起按相互关联性整理，并标出重要因素，就可以生成层次分明、条理清楚的特性要因图。因其状如鱼骨，又叫鱼骨图。它是一种透过现象看本质的分析方法。问题或缺陷（即后果）标在“鱼头”外，在鱼骨上长出鱼刺，上面按出现机会多寡列出产生问题的可能原因[4 ]。按照这一理论，笔者提出鱼骨图中鱼脊为影响高等农业院校“插花艺术”课实践教学的因素，此为主线；并以此访谈“插花艺术”课教学经验丰富的教师，深入交流探讨，列举各种因素，问题由大到小，由主到次，以原因的逻辑和层次关系来进行探讨，绘制鱼骨图主干图（见图 1）、支线），最后进行归纳、整理，完成鱼骨图的构建。

　　学校的教学管理、教学设施、实践教学改革和实践教学研究等都会对高等农业院校“插花艺术”课程实践教学产生影响（见图 2）。其中，教学管理方面主要包括教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系；教学设施方面包括插花实验室、校内实习基地、多媒体教学、网络平台等。具体而言，教学管理方面的教学计划、教学大纲、教材建设和评价考核体系从制度管理层面直接影响实践教学的质量。插花艺术在改革开放后重新得以发展，但高等农业院校对“插花艺术”课的定位不一致，开设情况各不相同，其实践教学没有形成完善统一的标准，没有供参考的学大纲和教材，教学内容多由各个高校根据自身情况制定。由于各高校在教学基本条件、师资力量和教学目标等方面存在差异，使得“插花艺术”教学内容体系缺乏科学性和系统性。“插花艺术”课一大特点是实践教学占主体地位，如果与普通实践教学模式和规范完全一致，就会影响“插花艺术”课实践教学的最佳效果。此外，目前还缺少一套激发学生学习兴趣和提高实践技能操作水平的实践教学考核评价方法，缺乏对“插花艺术”课实践教学的督察制度，这也影响了“插花艺术”实践教学的教学质量。教学设施是实现教学效果的载体和保障。许多高等农业院校对“插花艺术”课的重视程度不够，或者由于经费的问题，没有建设规范、标准化的插花艺术专业实验室，加上地域因素等的影响，许多高校没有专门的花卉实习基地和合作企业。另外，农业院校普遍没有建立完整、系统的插花艺术电子资料库，包括电子教案、课件 PPT、教学光盘、文献资料、图片、相关网站等[ 5 ]。长期的教学实践已经证明，科学、合理地选择适宜的多样化和现代化教学方法并能进行优化组合，是实践教学取得良好效果的重要保障。而现实当中，多媒体技术、网络教学平台等现代化教学手段在插花艺术课上的利用明显不足。教学设施捉襟见肘严重制约了“插花艺术”课教学实践的开展。实践教学改革和研究对提高“插花艺术”课教学水平具有重要作用，是改进现有教学现状的重要手段。但由于缺乏经费投入等原因，国内在插花艺术实践教学内容、方式方法等的系统研究和探索方面所做的工作较少，统一的教学体系尚未完全形成和建立，目前的实践教学现状在很大程度上制约了插花艺术教育的发展。

　　教师是教育过程的组织者和实施者，教师的素质决定着教育质量目标实现的程度。教师的教学能力、教学方法、教学态度、学术水平、授课艺术等都直接影响实践教学的效果（见图 3）。教育是一种艺术。“插花艺术”课的特点决定了其教师之间、师生之间、系科之间和学校之间要加强相互交流、沟通和学习，取长补短，共同提高。由于我国高等院校插花艺术教育事业刚刚起步，迫切需要培养文化层次较高的专业师资队伍，加速提升我国“插花艺术”课的技艺水平，弘扬和传承我国的传统插花艺术，创新既具民族特色又富时代精神的中国现代插花艺术的理论体系和技能手法[ 6 ]。目前，我国从事插花艺术教学与研究的教师大多已老龄化，而且师资严重不足，青年教师队伍建设又不健全，人才断层较为严重。另外，教育技术人员与“插花艺术”课教师间往往缺乏密切的沟通与配合[ 7 ]，影响了“插花艺术”课 CAI 课件功能的发挥，未能充分展现“插花艺术”课中评价和鉴赏环节。

　　“插花艺术”课属于应用型学科。要真正让学生走进插花艺术的殿堂，就需要不断改进教学方法，强化实践操作技能。兴趣是推动学生学习的直接动力因素。提高学生学习的主动性，让其充分意识到自己是教学过程的主体，是提高教学实践效果的重要因素。部分学生追求学分的学习目的会影响实际的实践教学效果。另外“，插花艺术”课要求掌握学习方法，强调插花需要提前有一个艺术构思和创作思考的过程，以便明确主题，立意深刻，做到心中有丘壑。完成一个较大的插花作品时需要老师的指导和其他同学的协调配合，这就需要增强合作精神，增强师生之间互动，使教师主导性和学生的主体性有机结合起来。学生的知识储备也会影响他们对“插花艺术”课实践教学的认识。只有具备一定的审美意识和文化修养，充分运用原有的知识储备，才能把教师讲授的插花知识和倡导的理念转化为自己的知识和能力（见图 4）。

　　工笔花鸟画作为中国画的一个分支，其发展和衍变经历了一段漫长的历史过程。直面中国工笔花鸟画的现状，我们必须把目光回归到中国画教学的本体上来。在众多架下艺术公然来袭的今天，给工笔花鸟画教学带来了前所未有的困顿。我们在对待传统艺术的方式上，显得尤为暧昧。如何对待传统南宫ng28、研究传统、怎样批判地继承和发展传统，成了工笔花鸟画领域中最具实质性的课题。用一种什么方式来建立具有中国画特色的教学体系、重塑中国画的传统根基，是我们最应当思考的问题。

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　　笔者前段时间有幸进行了工笔花鸟画的教学实习工作。在与本科学生的教学对话中，笔者深深体会到当下工笔花鸟画教学工作所面临的实际困难，如：市场运作手段向艺术创作研究领域的渗透等等。我们的工笔花鸟画教学是否还要一味躺在中国画教育的这张温床上呢？从“山重水复疑无路”到“柳暗花明又一村”的景象，已不单纯是一个艺术视角转换的问题，只有深刻意识到工笔花鸟画的现实问题——机遇与挑战，做好一系列的转型期的工作，也才有可能达到“千树万树梨花开”的大好形势。单从工笔花鸟画教学的角度上看，笔者有以下几点体会和想法。

　　工笔花鸟画教学，首先，应要求学生有良好的专业基础。建立一个良好的基础体系是工笔花鸟画教学的前提。我们应当看到，当下的美术专业高考在一定程度上存在一些不足，素描、色彩、速写的考试固然有助于学生的基本功训练，如提高造型能力等。但作为进入美术类专业高校后选择国画专业的学生却不无遗憾，中国画的专业基本功以及专业的表现技法在这类学生面前几乎是一张白纸，这相应给我们的工笔花鸟画教学带来了难度。对中国画传统的认识相对薄弱，如何“借古以开今”？作为中国画教学的主要途径——“中西合璧”更是无从谈起。在进入中国画专业之前，有意识地进行相关内容的训练和建立必要的国画专业性质的考核制度，是非常有必要的。

　　其次，工笔花鸟画教学的关键是加强传统文化研究，注重学生的理论基础知识方面的修养。这不仅仅是工笔花鸟画所在系科，各个艺术系科都应引起重视。当代一些学生对传统的理解和学习上存在着严重的断代。一方面是对国学和传统知识的缺乏，一方面是外来因素的干扰：苏氏写实主义的创作思想、契氏素描、普及性的宣传要求等等，将中国画的传统体系冲击得七零八落。对传统文化的研究是工笔花鸟画教学的一大利器。正如传统画论是中国画教育的重要一环，教师的传授分两部分：一教画理，二教画法。中国画的最高旨意应当是“道技合一”，工笔花鸟画教学更是如此。在教学过程中充分做到理论联系实践，必须把传统文化、时代精神、当下生活三者有效地结合起来，“笔墨当随时代”，要具有现实观照的艺术涵养。中国哲学、中国美学、中国古代画论是中国画理论建设之本。

　　再次，我们当下的教学模式一般是临摹——写生——创作三步曲。其中花鸟画写生是工笔花鸟画教学的一个重要环节，是临摹与创作的逻辑纽带。重视写生甚至崇拜写生，是20世纪中国绘画和绘画思想的一大特色。李可染先生就曾说：“用最大功力打进去，再用最大功力打出来。”应该说，写生是对客观世界的再认识的过程，也是画家深入生活、认识生活、表现生活的创造性艺术实践的过程。重视写生，直面自然，与自然对话，要勇于打破以往以经验传授、临摹为主的学习手段。要把写生作为本土文化生命的载体，当面对物象时，中国画的造型、笔墨均来自人生的经历和对文化的体验，它的表现形式是以生命形象的结构蕴藏着一个民族、一个群体的文化、生命和智慧，力求构筑起融传统艺术精神与时代性于一体的民族美术形态。

　　不可否认，长期的专业训练、造型知识的培养以及理论的日益积淀，是学生日后创作水平提高的一个良好显现。在教学过程中，工笔花鸟画在继承传统的基础上，应更多结合当下的现实生活和审美特点。正如鲁迅先生当年提倡的“拿来主义”，笔者认为在花鸟画教学中这一点是尤应引起重视的。不但要“拿”当代与传统的精华，更要“拿”国外的优秀作品加以借鉴和学习。我们的关键在于接纳哪一块并“为我所用”的问题。客观冷静地面对西方，研究和吸纳西方文化艺术中的先进因素，将其融化在中华文化艺术的血脉中，生成中华文化艺术蓬勃的动力，是我们每一位老师及学子的职责。同时，创作不是单纯的创意和构思，我们的每一次临摹、每一次写生都可以看作是创作的积淀。其实工笔花鸟画教学的意义和价值就在于：解放思想、更新观念、大胆创作，以创作带动新技法和新画材为原则进行学习。这就要求学生要最大限度地离开艺术的功利性，进入精神的高度自由状态，带着诚意地表现自己，才更有可能出现好的艺术作品和艺术思潮；这是从理性走出的状态，是无法而法之后人与自然的迹化。

　　与此同时，工笔花鸟画教学中一个很重要的问题，是如何使学生认识到中国画精神，认识到中国传统文化的重要性。蒋采苹老师在其《中国画系教学建议》一文中提出了四点建议：一、恢复画论课。二、恢复古典诗词和古文课。三、开设中国画构图学课程。四、开设画材学课程。这种合理而又及时的建议无疑给我们的工笔花鸟画教学注入了一支强心剂。

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　　总之，从本科层面上来看，工笔花鸟画教学要把握好这四个基础：造型基础、专业基础、创作基础、理论基础。只有切实抓好这四大基础，才是工笔花鸟画教学迈向成功的第一步。传承与发展是中国画的生命线，思变与恪守之争所引发的新艺术形式及语境的表现，是赋予每一个花鸟画教学者的时代使命。站在本土化的精神立场上，我们有理由相信工笔花鸟画的前景会一片大好。

　　花艺设计是一项高雅的文化艺术活动，它融合观赏性、文化性、艺术性及实用性于一体，对美化生活、陶冶情操、提高修养有积极的作用。基于此项活动，《花艺设计》课程应运而生，它是面向园林绿化设计（施工）企业、酒店花艺工作室、婚庆公司、花店行业的花艺设计师、设计总监等岗位而设置的应用型课程。通过课程的教学实施，使学生具有良好的职业道德修养，具备坚实的花艺设计理论基础，能在特定场所规定时间内完成花艺设计方案并制作花艺作品或组织现场施工。

　　《花艺设计》（或《插花艺术》）课程在高校（特别是农林类院校）中广泛开设，受到一定的重视，但普遍囿于课时、经费、实训场所等限制，课程难以全面、深入展开。随着现代科技的发展，计算机辅助教学越来越多地应用在课程中，起到优化教学的重要作用。因此，应用计算机辅助《花艺设计》教学势在必行。

　　《花艺设计》按课程性质分为理论教学与实训教学，此外学生还可以在课后时间进行自主学习。

　　理论教学是课程教学的基础，花艺设计相关概念、花艺构图基本原理、各类花艺设计的风格特点等理论为实训操作及后续学习奠定了基础。

　　传统的教学模式多是教师大量讲解与粉笔板书相结合，这样既占用大量课堂时间，又制约学生自主学习能力的发展。多媒体演示文稿（如Power Point）把影像、声音、文字、动画等结合起来，打破时空限制，将教材中花艺设计的造型美、色彩美、韵律美和意境美充分展现出来，静态的理论知识升华为多感官、全方位的生动体验。多媒体演示文稿刺激学生的生理感观，同时激发其内在积极心理因素，使学生在好奇与享受中注意力高度集中，因而大大提升了学生的学习兴趣。

　　《花艺设计》课程学习需要学生掌握扎实的美学原理，养成良好的审美习惯，这就要求在课堂上完成美学理论部分的教学。花材质感（粗糙与细腻、厚重与轻盈）、花材形态（点、线、面、体）、花材颜色（颜色的冷暖、轻重、远近、情感）等审美要素的认知和领悟要通过大量高清影像的鉴赏来实现。而现有教材中图片数量有限、图幅较小，难以满足学生的艺术审美体验，传统的教学手段很难解决这一教学矛盾。

　　审美的感知过程主要依赖视觉形式进行，计算机播放的高清影像的表现效果在一定程度上与艺术有相通之处。视觉效果上，计算机高清影像在点、线、面、体尤其是色彩的信息强度和画面整体吸引力远强于书本图片，从而能营造良好的艺术氛围和教学环境，使学生自然而然进入到花艺作品所表达的意境中，领悟美的线 引入网络媒体，更新花艺资讯

　　计算机互联网将多姿多彩的外部世界引入课堂中，通过浏览相关网页（插花、花艺、婚庆、园林绿化等）、关注相关微博，获取最新鲜的花艺资讯。在理论教学中，偶尔连接互联网开启一段网络旅程，能把行业新知、发展动态、未来走向介绍给学生，作为教材理论知识的补充和延伸，使课程教学与行业实际紧密接轨，学生从而意识到本门课程学习的重要性。此外，教学模式的转换调整了课堂节奏，愉悦了视听神经，点燃了学习兴趣，同时也为其提供了一条课外学习的途径。

　　实训教学是课程教学的中心，学生只有掌握了扎实的基本功、熟练的操作技能，才有可能成为行业应用型高级技术人才。

　　《花艺设计》是极具实践性的课程，课程的核心实训项目包括：花材采集、保鲜、加工与整理、不同艺术风格花艺作品创作、各类礼仪花艺作品制作、园林植物造景应用等。实训项目类型多样、精彩纷呈，但囿于课时、经费、场所等限制，实训教学往往难以充分开展，计算机辅助教学的应用为这此提供了某些解决之道。

　　运用多媒体教学视频展示花艺创作流程，可以打破时间和空间的局限，“请”名师入课堂，让学生身临其境地领略到花艺大师创意、创作的全过程。精巧细致的操作技法、行云流水的创作过程、天马行空的创意思维，学生在美的熏陶中深受感染，通过消化和融合形成自己的设计理念、技艺手法、创作特色，感悟最真切的花艺设计心得。此外，教师有选择、有侧重地播放某些环节，复播、慢播关键操作，节省时间又达到事半功倍的效果，一定程度上缓解了实训课时不足的矛盾；教学视频的播映，可以节约花材（特别是名贵花材）的使用量，一定程度上减轻了实训经费不足的压力；有些操作由于设备欠缺暂不能在实训场所内完成，可通过播放相应的教学视频使学生了解甚至熟谙该项技能，一定程度上弥补了实训设备欠缺的遗憾。

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　　课后学习是课堂教学的补充和延伸，学有余力或颇有兴趣的学生可以通过阅读书籍、完成习题或利用计算机等途径辅助课后学习进行。

　　除本文上述途径外，学生还可通过计算机辅助手段进行课后自主学习《花艺设计》课程。

　　3.1.1 教学资源库。花艺设计教学团队成员分工合作，搜集、整理专业相关的文献、图片、视频动画等，连同教师制作的多媒体课件、团队编制的专业标准等分别归纳成库，在校园网站的教学专区设立统一入口，供学生登录自由选择下载。学生通过回顾多媒体课件，达到温故而知新；通过文献品读、图片鉴赏、视频学习等，达到强化和巩固。

　　3.1.2 专业教学软件。借助软件工程技术，优选并整合专业资源库内的元素，制作成人机交互型的花艺设计专业教学软件。学生使用专业教学软件，进入交互式、情境式的学习环境，自主选择教学模块和教学任务，在文字、图形、图像、视频、音频、动画等多重媒介的刺激下，独立完成教学计划内课程内容及计划外课程延伸知识的学习。

　　3.1.3 网络交流平台。除独立学习外，师生间、生生间的经验交流、知识共享也非常必要，在交流与分享中可以取长补短、引燃智慧的火花。由于课时有限，课后时光弥足珍贵，而计算机互联网为课后的交流与分享提供了广阔的空间。通过即时通讯软件腾讯QQ创建主题群（譬如“花艺设计交流群”），师生可利用群聊天或群BBS（I网络论坛）、群相册、群共享等途径进行直接或间接交流。此外，也可利用微博这一网络平台，师生相互添加为关注的好友，任意一人将学习心得、花艺作品或新鲜见闻至微博，其他人即可观看和评论，作者可针对评论给予回复。

　　经过课内外学习，学生掌握了一定的花艺设计基础理论和操作技能，相应的课后练习能加深学生对课程内容的理解，使原本对理论的浅层识记升华为对知识的深层理解。

　　3.2.1 网络题库。网络题库（网络教学资源库的子库）收集有“花艺设计”课程配套练习题和综合性试题，学生借助网络题库辅助每课学习及综合知识理解，每题均有参，难度较大的题目附有解题指导。参简明易懂，解题指导提供解题思路以启迪思维。网络题库提供大量优质资源，学生自行练习、查漏补缺、温故知新，同时减轻了教师习题批改的工作量。

　　3.2.2 图像处理技术。“花艺设计”是一项创造美的活动，课程要求学生养成良好的审美习惯，掌握一定的审美能力，这需要通过大量的审美练习来实现。计算机图像处理技术是辅助完成审美练习的有效途径之一。Adobe Photoshop（简称：PS）是优秀的图像处理软件，它可调整整体图像或特定局部的色彩，可将目标对象移入整体场景中，可实现目标对象的整体缩放等。例如：使用PS辅助色彩（色相、纯度、明度）练习：调整各类花材的色彩，实现不同配色方案练习（近似色配色、同色系配色、对比色练习等）；调整花材、花器的色彩，实现花材与花器颜色的对比协调；调整花艺作品的色彩，实现花艺作品与摆放环境间的协调统一。此外，还可使用PS完成不同风格类型花艺作品与不同空间场所的搭配练习等。

　　3.2.3 计算机辅助设计。计算机辅助设计是利用计算机帮助设计工作的现代技术，通过交互式工作模式，能快速、直观地得到设计结果。Auto CAD（简称：CAD）是当下流行的计算机辅助设计软件，可以简便、精确地进行图形编辑工作（绘制、缩放、复制、平移、创建模块等）。“花艺设计”课程中植物（花卉）景观设计部分，可借助CAD有效完成课后练习：为每种植物绘制特定图例并建立模块，缩放调整模块大小以反映不同植物在自然界中的比例关系，复制得到所需数量的每种植物图例，运用平移操作精确确定每株植物的位置，最后绘制对应的植物图例表（标明植物种类、胸径、冠幅、株数等信息），由此植物配置图完成。学生应用CAD练习植物景观设计：前期临摹优秀植物造景案例，学习、揣摩、内化于心；后期设计绘制植物造景作品，酝酿、构思、外化于形；最后在相互交流同进步。

　　伴随现代科技的发展，计算机辅助教学越来越多地应用到课程中，起到优化课程的重要作用。多媒体技术的虚拟现实予人以身临其境的体验，网络技术的顺畅通达提供了资源共享的平台，软件技术的高效智能实现了便捷易行的操作。《花艺设计》课程各环节充分应用计算机辅助教学，能够超越传统教学局限，丰富课程教学的容，激发学生自主学习的积极性，从而提高课程教学的效率和质量。